("The Gordian Knot", PABLO CANALÍS)
(SONÍU AMBIENTE)
("The Gordian Knot", PABLO CANALÍS)
(SONÍU AMBIENTE)
("The Gordian Knot", PABLO CANALÍS)
(SONÍU AMBIENTE)
("The Gordian Knot", PABLO CANALÍS)
(SONÍU AMBIENTE)
("The Gordian Knot", PABLO CANALÍS)
(SONÍU AMBIENTE)
'Subtítulos, TIPOGRÁFICA'
("The Gordian Knot", PABLO CANALÍS)
-'Night Chants' es una obra conceptual en formato libro-disco
constituida por 18 canciones, 17 de las cuales son
composiciones originales mías, y una versión
de una canción tradicional de las Islas Banks,
en la República de Vanuatu.
Es una fusión de folclores del mundo.
Con una amplia instrumentación, más de un centenar de instrumentos.
Utilizo ritmos, melodías, armonías,
de diversas partes del planeta.
Se busca una evocación
de sonidos naturales constante para establecer una conexión
emocional con el medio natural.
Y es un viaje chamánico. Es la propuesta
que hago en este trabajo.
("The Gordian Knot", PABLO CANALÍS)
La inspiración para este trabajo,
aparte de las experiencias vitales personales,
es el folclore,
los diversos folclores del planeta.
Hay un trabajo de investigación detrás
de grabaciones de campo de diferentes culturas,
de indios amazónicos,
de indios norteamericanos,
algunas culturas del Sudeste asiático.
Hay un trabajo de investigación de todo el mundo.
En este trabajo tiene mucho peso
la música precolombina,
porque hay una gran abundancia de instrumentos
americanos precolombinos
de cerámica, instrumentos de hueso, instrumentos hechos
con materias primas naturales.
También el papel de la naturaleza es muy importante, muy inspirador,
la recreación de ambientes naturales, el uso de los cuatro elementos
naturales como el agua, por ejemplo, de forma literal.
El sonido de ríos, de mares.
Pero también como elemento percusivo.
Es un instrumento más en alguna de las canciones.
Se utiliza directamente como un instrumento.
También está en el mecanismo sonoro de algunos otros instrumentos.
El aire; las melodías del disco están grabadas, ejecutadas,
o bien con la voz o con flautas o con diversos instrumentos de viento.
El viento también está presente
como un vendaval, un huracán, una brisa marina
o un aliento del más allá.
El fuego, como elemento transformador, también aparece
de forma literal el sonido de una hoguera en uno de los temas.
Y está como elemento transformador del barro en cerámica,
en muchas de las piezas del disco.
Y la tierra, que es la que nos da todas las semillas, frutos,
sonajas, sonajeros.
Y un montón de instrumentos que se remontan a la Prehistoria
y que tienen un peso importante.
("The Gordian Knot", PABLO CANALÍS)
El proceso de creación, de composición y de grabación
en este caso es simultáneo.
Yo soy una persona creativa, pero también muy impulsiva y pasional.
Entonces, es un proceso complejo donde la experimentación
tiene un gran peso.
Suelo contar con colaboradores cuando
necesito que alguien enriquezca o dé otra visión a un tema
o alguien que es capaz de tocar algo mejor que yo,
pues recurro a ese tipo de colaboraciones.
En este caso, tengo diez músicos colaboradores
de diferentes nacionalidades. Desde Nueva Zelanda, Brasil, Cuba
o muchos españoles también, asturianos.
Uno de ellos es Cyro Baptista, un percusionista brasileño.
Una figura a nivel internacional que tocó con artistas como Santana.
Y para mí fue todo un lujo poder contar con él.
("The Gordian Knot", PABLO CANALÍS)
Otra de las fuentes documentales del trabajo son algunas
publicaciones de antropología y libros de referencia
como 'La rama dorada', de James George Frazer.
O algún libro de música que trata la música precolombina,
como Samuel Martí. Entonces, la parte literaria
consta de 48 páginas,
y retrato algunas leyendas y costumbres de otras partes
de la tierra que inspiraron algunas de las piezas que están en el disco.
Por ejemplo, hablo del kambó, que es una ceremonia que tiene que ver
con la rana mono amazónica, que utilizan en una serie de rituales
como una especie de estimulación del sistema inmunitario
antes de salir de cacería.
Hablo de leyendas como el nudo gordiano,
que está situada en la zona de Frigia, Anatolia.
Trato también algunas leyendas
o más bien historia relacionada con los sacrificios humanos
al dios Tezcatlipoca por parte de los mexicas,
según los reportes de algunos misioneros españoles.
Como ves, es un poco...
una mezcla de diferentes
leyendas que yo consideré interesantes
y en las que me inspiré para crear.
("The Gordian Knot", PABLO CANALÍS)
Como curiosidad, en el disco se utilizan más de un centenar
de instrumentos, algunos de ellos son piezas arqueológicas originales
como el caso de un silbato cerámico zoomorfo,
que fue una donación que recibí, encontrado en la selva del Petén,
en Guatemala, en plena zona maya. Tiene cientos de años.
No se pudo determinar la edad.
Y también, alguna réplica de instrumentos como la antara nazca
de la cultura nazca de Perú, que es una réplica
de una que se encontró en un templo en Cahuachi,
que data del S. V después de Cristo,
y otro tipo de artefactos
de invención propia, flautas experimentales,
y una amplia gama de efectos sonoros.
("The Gordian Knot", PABLO CANALÍS)
(CANTAR INSTRUMENTAL)
(SONÍU AMBIENTE)
("Tina Modotti ha muerto", CATHERINE VINCENT)
(SONÍU AMBIENTE)
("Tina Modotti ha muerto", CATHERINE VINCENT)
-La verdad es que llevaba un montón de años agotado
y 'Modotti, una mujer del S. XX', ha sido una de las pioneras
de la novela gráfica española.
Y había alcanzado tal
alto precio en eBay y en estos lugares que creo que hacía
falta una nueva edición. Y aprovechando el tirón
de pinturas de guerra, el editor se ha animado a volver a publicarlo
aumentando algunos capítulos.
Sobre todo, la parte final,
que ha habido nuevos descubrimientos, ha habido hallazgos
de investigadoras, en este caso de la UNAM,
que añaden piezas al puzle, a los misterios que rodeaban
el asesinato de Mella al lado de Tina Modotti.
Y esto creo que es interesante, la idea de...
de volver a tener el libro a disposición del público
y de esta manera, completa.
("Tina Modotti ha muerto", CATHERINE VINCENT)
Tina Modotti, para mí, es una artista básicamente, pero es también
una mujer que conoció a buena parte de la gente que en la primera mitad
del S. XX lo escribió, lo pintó, lo filmó, lo narró.
Es una de esas mujeres que ha pasado
durante mucho tiempo desapercibida,
tapada por auras de otros hombres y mujeres que estuvieron a su lado,
pero es una actriz en Hollywood del cine mudo, una 'star'
en esa época, es la luna de Weston, una de las mejores fotógrafas
de la historia y es también una militante.
Para nosotros tiene un valor añadido:
es una mujer que estuvo en Gijón.
Durante el invierno duro de 1935 vino a traer ayuda a las familias,
a los mineros, a las organizaciones de clase, que estaban prohibidas
tras la Revolución del 34.
Es una heroína de la guerra civil española y es
amiga de Pablo Neruda, de Antonio Machado, de Diego Rivera,
para la que fue modelo en algunos murales.
Y de mucha más gente. Ayudó a salir de España a Antonio Machado.
Y tuvo una extraña muerte
una noche saliendo de...
de la casa del último director de la Bauhaus,
exiliado en Ciudad de México, y murió en un taxi
de un ataque al corazón.
Y las mujeres de 46 años no solían morir de ataques al corazón.
("Tina Modotti ha muerto", CATHERINE VINCENT)
Al hacer el libro tenía el problema de cómo contarlo
y de qué forma hacer biografía.
Y me encontré con que no la podía hacer si no contaba también,
sino hacía autobiografía, si no contaba mi búsqueda
del personaje, que era muy complicado.
Empecé a hacer este libro a final de los 90. Acabé en 2005.
Y diez años antes y durante ese tiempo
había pocas biografías sobre ella
y había muchas labores que investigar.
El libro es la respuesta a cómo biografiar.
Uno: no se puede biografiar sin amor por el personaje
del que estás contando. Eso no significa hacer hagiografía.
Significa que de alguna manera te identificas.
Y yo me identifico con...
con las ideas de Tina Modotti y creo que es una mujer importante.
Combatió por causas justas, muchas veces bajo banderas equivocadas.
("Tina Modotti ha muerto", CATHERINE VINCENT)
Hay dos misterios fundamentales en los que me baso para construir
la estructura del relato
de 'Tina Modotti, una mujer del S. XX'.
Dos momentos clave de su vida. Uno es la extraña muerte en un taxi.
Y el otro es el asesinato de Julio Antonio Mella,
el mítico líder de la Revolución Cubana de esos años,
que es asesinado cuando iba del brazo de ella por la calle.
En una calle solitaria, oscura, de noche.
Y hubo mucha propaganda sobre ese acto, ese asesinato.
Se culpa a sus compañeros del PC, se la culpa a ella
porque es un crimen pasional. Hay un enredo gigantesco.
Yo tengo mi opinión sobre ese tema, porque en este libro cuento
las diversas opciones y doy la mía.
Han pasado muchos años, pero unas investigadoras de la UNAM
encontraron los papeles secretos en los archivos de la policía
mexicana, y ya sabemos qué pasó,
cuál es la verdadera
historia de ese asesinato,
que no coincide con la versión que yo sostenía.
Con lo cual hay un añadido que es contar todo eso.
Esto se cuenta en un libro que aún no está publicado
de estas dos investigadoras.
Y es la primera vez que ya tenemos datos.
Una de mis ideas cuando estaba haciendo el libro era haber ido
a los archivos del KGB, que en aquella época todavía estaban
abiertos a los investigadores y ver qué había en el KGB
de ese asesinato. No hubiera servido para nada porque no había nada.
Estaba todo en otro lugar, que estas mujeres han encontrado.
Y yo fui a entrevistarlas y a preguntar qué había pasado.
Y eso es lo que se cuenta nuevo en este libro.
Ya está claro qué pasó.
Para mí era importante que ella no tuviera nada que ver
en el asesinato, porque éticamente eso la desvalorizaba mucho.
Pero no tuvo nada que ver.
La versión es que fue un asesinato político
instigado por el dictador cubano de ese momento, Gerardo Machado.
("Tina Modotti ha muerto", CATHERINE VINCENT)
Otro apasionamiento con Tina es el hecho de que alguien
que ha estado en las ciudades que escribieron esa parte del siglo,
porque estuvo en Los Ángeles, en Hollywood, en París, en Moscú,
en Berlín, en Madrid durante la guerra civil, en París,
está en Asturias.
Esa parte me interesó mucho. Y esa parte no estaba investigada.
Y, para la investigación, eso se contaba por primera vez
en el mundo en esta novela gráfica.
Y era el hecho de que ella vino
porque era mujer, la mandó Socorro Rojo Internacional,
porque en ese momento las organizaciones de clase
en Asturias eran ilegales, pero seguían existiendo.
Los hombres estaban o presos o en el exilio o muertos.
¿Quién mantenía las organizaciones? Las mujeres.
Y para tratar con mujeres lo mejor era mandar a otra mujer.
A mí me fascinaba el hecho de que esta mujer que es una modelo,
es una actriz de Hollywood.
Tú la ves en una fotografía en un pic-nic y ella siempre posa.
Nunca está natural.
Pues esta mujer, mimetizándose con las mujeres asturianas
en el invierno del 35.
Viniendo a la plazuela San Miguel, donde estaban las oficinas,
el almacén de Socorro Rojo Internacional,
pasando desapercibida en una ciudad tomada por el Ejército
y la Guardia Civil.
Encontramos quién fue... quién era su contacto,
que era una mujer que se llamaba Concha Madera, que fue detenida
en el frente de Oviedo
en la guerra civil dos años después y que pasó por la cárcel
de Santander de mujeres, uno de los sitios donde
poc agente salió viva de allí. Y ella salió y estuvo activa
en Asturias hasta los años 70.
En el libro se cuenta esta parte como importante,
porque una de las mayores fotógrafas de la historia, una militante,
una heroína de la guerra civil y una 'star' de Hollywood,
venía a Gijón a traer ayuda a los represaliados del 34.
(SONÍU AMBIENTE)
("Six", THESE NEW PURITANS)
(SONÍU AMBIENTE)
("Six", THESE NEW PURITANS)
-'Genocidio en el arrozal de Birmania' es difícil de definir
porque no es una obra de teatro. Diría que no es ni siquiera teatro.
Es algo más cercano al rito o al culto,
a un proceso...
ceremonial,
más que el teatro a la italiana.
Mucho más que el teatro a la italiana.
De hecho, no hay actores, no hay personajes.
Surgió de una rebelión ante el conformismo estético
y artístico en el que nos veíamos sumergidos tanto Jorge como yo.
Surgió de ahí, pero luego se abrió un proceso creativo maravilloso
dirigido por Manu Lobo y en el que todos los participantes tienen
una importancia similar
y en el que todo el mundo se tiene que comprometer
de manera parecida a la que lo haríamos con una religión.
("Six", THESE NEW PURITANS)
Una de las cosas que llama la atención
en un primer momento es el título. 'Genocidio en el arrozal de Birmania'
genera en el público unas expectativas
de ir a ver una trama narrativa.
Sin embargo, este título surge de la realidad, de la verdad,
del día a día. Aparecía en una portada del periódico El Mundo.
En un lado de la portada, muy chiquitito.
Y en gigantesco había una foto de un empate, una victoria del Barça.
Y es ese contraste
que nos hace sentirnos
muy inconformistas con la realidad que vivimos
y necesitábamos una nueva manera de expresar para poder sacar
la náusea que todo eso nos provocaba a unos cuantos
del teatro asturiano.
Y ahí surgió ese proceso tan especial,
donde hay que despojarse de todos tus artilugios
como actor o como creador, donde tienes que desnudar tu alma
y, en algunos casos, desnudarte literalmente
para ofrecer la verdad al público.
Y la verdad vibra de una manera diferente, reverbera
de una manera distinta y atrapa al público,
al que la sabe de escuchar de manera inexorable.
("Six", THESE NEW PURITANS)
Cuando la gente llega allí, no va a ver
personajes, ni siquiera actores. No va a ver a personas
asumiendo roles. Es lo que
quizá en la dramaturgia contemporánea podríamos llamar actantes,
que es precisamente eso:
un ser humano que adopta un rol en escena;
aquí la escena es prescindible,
pero sí en una circunstancia y en tiempo concretos
ante un público en concreto.
Y es no traicionar a la verdad del momento.
Asumes el rol, asumes unas palabras.
Las dices si quieres, o no.
Algunas son inspiradas o...
que te vienen en ese momento, igual que las canciones.
Otras están un poco más pactadas, como el texto de Thomas Mann
que lee Pepe. Por ejemplo, esa es una
aportación de Pepe a la dramaturgia.
Otras son de Manu Lobo.
El espacio escénico también ocurre en el momento. Hay una...
una tablet con una aplicación
y tenemos a un pintor, que es Israel Sastre,
que va dibujando el espacio escénico sobre nosotros
y nosotros vamos reaccionando a ese espacio escénico
que sucede en ese instante.
Con lo cual en Birmania todo puede pasar.
(EMITEN SONÍOS ININTELIGIBLES)
-'Genocidio en el arrozal de Birmania' reside en tres bases:
el amor, la libertad y la verdad. Basándonos en esto,
como actores, como intérpretes, mejor dicho,
creo que tenemos que emplear todos los lenguajes posibles
a nuestro alcance.
Es decir, tenemos que emplear el cuerpo, la voz, etc.
Creo que, en base a eso, el proceso de ensayos
del que considero el espectáculo más ensayado y a la vez el más libre
de la escena asturiana, no voy a decir del teatro asturiano,
nosotros necesitamos recurrir a todo tipo de expresividades.
La expresividad vocal, corporal, emocional.
El amor no tiene límites. O no debería tenerlos.
La libertad, tampoco. Y la verdad, mucho menos.
La verdad nos hará libres, que se suele decir.
Creo que, en base a eso, nuestro espectáculo, y me duele
en el alma llamarlo espectáculo, es un espectáculo en el que
hemos volcado toda el alma, todas nuestras posibilidades,
nuestras facetas.
En mi caso, soy actor de texto
de una manera casi total.
Entonces, volcarme en 'Genocidio en el arrozal de Birmania' implica
que me haya desnudado a todos los niveles de una manera metafórica,
de una manera emocional y de una manera física
ante el público; un público que, si quiere participar de un proceso
en el que la verdad y la libertad están presentes,
debe involucrase al máximo.
Por eso creo que en este espectáculo sin límites
radica toda la esencia de lo que debería ser la escena actual,
tan limitada y circunscrita a una serie de directrices
que creo que hacen cada vez menos libre
la creatividad de los autores.
("Six", THESE NEW PURITANS)
'Genocidio en el arrozal de Birmania' es un ritual.
Hay varios elementos muy importantes que debemos dominar,
como en todas las partes ritualísticas,
que son la voz;
la voz, en este caso circunscrita a...
a una especie de comunicación
a través de sonidos
o a través de textos prexistentes, pero muy concentrados
en momentos de la escena. El cuerpo, por supuesto.
El cuerpo es base fundamental porque va a marcar el tempo.
Los movimientos corporales en esta obra son
en los que reside la mayor expresividad de los actores,
que están privados de un texto ex profeso.
Y todo esto nos va a permitir dominar el tiempo, que es algo
que creo que nos obsesiona a toda la compañía, a todo el grupo.
La posibilidad de jugar con los espectadores
sin tener que estar circunscritos a un tiempo determinado,
de marcar un tempo que puede ser infinito, que es inacabable,
porque nunca termina 'Genocidio en el arrozal de Birmania'.
Podría continuar cuando el público se ausenta de la sala.
Creo que eso es básico. Y para ello, la voz
y el cuerpo
creo que son la base fundamental para intentar trasladar
a los espectadores a un rito, a un espectáculo teatral
que conecta con los ritos más ancestrales del género humano.
("Six", THESE NEW PURITANS)
Lo bueno que tiene el teatro es que ninguna función se parece a otra,
pero en 'Genocidio en el arrozal de Birmania' se lleva al paroxismo.
Una persona que repita
y que vea el espectáculo en dos lugares diferentes
no va a ver la misma obra.
Va a ver una serie de patrones que se respetan,
porque se tienen que respetar,
pero como es un proceso inacabado y que aspiramos a que continúe
siendo inacabado durante el resto de nuestras vidas artísticas
y personales, es evidente que, al ser un proceso inacabado,
está sujeto a cambios.
Y está sujeto a cambios que van a brotar en el proceso de ensayos,
porque el proceso de ensayos no ha concluido pese a que la obra
se estrenó hace más de un año.
En esto también hacemos una llamada a los espectadores.
Queremos ofrecerles a los espectadores un lenguaje
diferente y queremos que participen de ese diálogo, de ese lenguaje.
Cualquier espectador que repita y vea la obra en más de un lugar observará
grandes o sutiles diferencias, porque esas diferencias
están condicionadas por nuestra propia trayectoria vital, emocional,
personal o artística, que se plasma
en esos ensayos que aún continuamos haciendo.
Si bien puede parecer una blasfemia, considero que cada representación
de 'Genocidio en el arrozal de Birmania' es otro ensayo más.
Y otro acto de descubrimiento más de las capacidades e inquietudes
que los intérpretes pueden desarrollar en escena.
(SONÍU AMBIENTE)
("Dream spider", TOWNES VAN ZANDT)
(SONÍU AMBIENTE)
("Dream spider", TOWNES VAN ZANDT)
-'Todos nosotros' reúne la poesía de Raymond Carver.
En España más conocido como narrador,
como autor de relato corto.
Este libro recopila los...
los cuatro libros que escribió Carver de poesía: 'Fuegos',
'Donde el agua se cruza con otras aguas',
'Ultramarina'
y 'Un nuevo sendero a la cascada', que es un libro póstumo.
Fue su segunda mujer quien hace esta recopilación
para rendir tributo a Carver
por aquella labor artística, literaria,
que a él más le interesaba que era la poesía.
("Dream spider", TOWNES VAN ZANDT)
Esta poesía completa, 'Todos nosotros',
reunida por Tess Gallagher,
demuestra que Carver ante todo era poeta, se consideraba poeta.
Sus relatos son de alguna manera un desarrollo
de esbozo de poemas.
Cada relato puede ser un poema comprimido.
Y cada poema puede ser un relato por desarrollar.
Carver se consideraba sobre todo un poeta.
Y este libro viene a ser ese tributo
a lo que él consideraba su auténtica labor en la literatura,
el reconocerse como poeta.
Su vida personal
está ahí presente, en una secuencia desde los primeros años,
desde que Carver era un adolescente, se casa muy pronto,
enseguida empieza a beber,
a tener problemas, se separa de su mujer,
toda esa carga familiar que va arrastrando a lo largo de su vida
hasta el encuentro con Tess Gallagher, que ahí comienza
una segunda vida, lo que él llamaba la propina.
Todo eso aparece secuenciado como si fuera el testimonio de una vida
en todos nosotros. Creo que en este caso da igual
que el libro está escrito en poesía, en poemas,
o fuera un libro de memorias.
Lo importante es que es un testimonio de vida
y que lo ha hecho en aquel género en el que se sentía más cómodo,
que es la poesía.
("Dream spider", TOWNES VAN ZANDT)
La poesía de Carver empieza a ser conocida en España a final
de los años 80 gracias a las traducciones de Antolín Rato.
Casualmente, otro asturiano como soy yo.
Esas traducciones fueron las primeras que yo leí.
Como lector de Carver, se lo debo a Antolín Rato.
Y son traducciones del espíritu de aquella época.
Es decir, en España a finales de los años 80
todo se hacía en el ritmo que precisaba
y que requería aquella situación.
A nivel cultural, histórico, había que recuperar mucho tiempo
y se iba muy rápido.
Esas traducciones responden a ese espíritu.
Lo que ocurre con cualquier traducción es que cada cierto tiempo
conviene revisarla, actualizarla,
porque el idioma está que siempre está en movimiento.
En España no somos los mismos ahora
que en los años 80, 90.
Y lo que he pretendido es actualizar de acuerdo a este momento,
a esta situación, y actualizar esas traducciones.
Decía Jaime Siles
que una traducción de poesía debe ser también una obra...
una obra artística.
No sé hasta qué punto eso es así.
Ojalá lo fuera.
Creo que la traducción está al servicio de una obra de arte
y que con eso ya tiene más que suficiente.
("Dream spider", TOWNES VAN ZANDT)
Si entramos en los poemas de Carver lo que nos encontramos es
la vida cotidiana tal cual.
Una vida cotidiana que no es la nuestra.
Pertenece a un contexto americano de la América profunda,
de una época determinada que es el final del S. XX.
Son personajes que él percibió muy cerca porque su vida,
al menos durante su primera etapa, se desarrolló en ese contexto.
Carver nace en un asentamiento de casas tráiler,
que son esos remolques
similares a caravanas,
a casas prefabricadas,
que eran ocupadas por gente que o no quería o no podía pagarse
una vivienda convencional.
Su padre es alcohólico. Su madre trabaja de camarera.
Vive un ambiente donde en la casa falta de todo.
Hay problemas de relaciones entre ellos.
Posiblemente no había ningún libro en esa casa, pero de algún modo
se generaron unos cuantos de Carver en ese ambiente.
En los años siguientes lo que va a reflejando su poesía
es ese mundo de los derrotados,
de la gente que ha perdido el tren de su propia vida
y que se queda en el estupor
del punto muerto de no saber muy bien por dónde tirar.
En el fondo, gente muy normal.
Aunque esté reflejando una situación
de finales de los 80, 90, en América,
en la América profunda,
creo que podemos llevarlo a nuestro propio contexto.
(SONÍU AMBIENTE)
(MÚSICA DE MALA REPUTACIÓN)
(SONÍU AMBIENTE)
(MÚSICA DE MALA REPUTACIÓN)
-El video de 'Ceremonia' queríamos que...
Ye un tema que grabamos de una manera diferente a lo que solemos hacer,
rollu batería, guitarres eléctriques y tal.
Ye un tema que nos salió como del alma hacerlo
rollu percusión, más de manos, de pies.
La verdad que era una cosa cuando la hicimos hace 7-8 años
bastante rompedora con lo que veníamos haciendo.
Y la verdad que tomó un cariz diferente cuando la pasamos
al directu porque tuvimos que meté-y batería, guitarres eléctriques.
Y la gente recibióla de una manera que la verdad que no lo pensábamos.
Más bien pensábamos que nos iban a tirar con ella a la cabeza
y fue todo lo contrario. Fue una explosión de alegría
en todos los conciertos y de la gente cantar,
que creíamos que merecía un videoclip en directu con la gente
de protagonista.
Y encontramos muy buena excusa en hacerlo en estos conciertos
del 20 aniversario que celebramos tanto en Xixón como en Madrid.
Y decidimos grabar los conciertos casi enteros
y de esti tema sacar un videoclip por la razón que te digo,
que la gente, que el público nuestro fuera el protagonista.
(VOCES D'ÁNIMU)
(MÚSICA)
(CANTA) "Qué gusto dejar que el sol me despierte.
Dar un descanso al maldito reloj.
Tener por delante toda un mañana moldeando con mimo ese ritual.
Saltar a la calle buscando algún plan
que se sienta con fuerzas para aguantarme el tipo.
Hoy va a ser un gran día, puede ser especial.
Que hoy va a ser, hoy va a ser, hoy va a ser, hoy va a ser un gran día.
(SILBIOS RÍTMICOS)
Me voy a tirar
la tarde en el monte. Alejarme de todo me parece normal.
Que el aire decida hacia dónde soplar.
Que hoy va a ser, hoy va a ser, hoy va a ser, hoy va a ser un gran día.
Rendiré culto a mis vicios
para calmar ese picor.
El mayor de mis pecados declara: na na na na.
*Lo estáis pidiendo. Así que disfruten*.
Rendiré culto a mis vicios
para calmar ese picor.
El mayor de mis pecados declara: na na na na.
Cae la noche y me pongo en pie.
Soy ave nocturna, soy mi propia presa.
Lanzo el vuelo a ras de suelo sin ningún miedo.
Dispuesto a olvidar que fue la vergüenza.
Rituales secretos
en cada rincón
le tienden mil trampas a la realidad.
Ha llegado el momento de que empiece la fiesta.
Que hoy va a ser, hoy va a ser, hoy va a ser, hoy va a ser un gran día.
Rendiré culto a mis vicios
para calmar ese picor.
El mayor de mis pecados declara.
Rendiré culto a mis vicios
para calmar ese picor.
El mayor de mis pecados declara:
na na na na.
*Muchas gracias. Lo dicho. ¡Disfruten, señores!
¡A por ellos!*
Lo lo lo lo lo.
Lo lo lo lo lo".