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- 0:02(SINTONÍA DEL PROGRAMA)
- 1:20Cuando un compositor decide hacer una ópera y tiene el libreto
- 1:24que le interesa, tiene que elegir a los protagonistas.
- 1:27Como un pintor cuando elige los diferentes colores
- 1:30para hacer su cuadro, el compositor
- 1:32elige las diferentes voces. No es lo mismo una voz
- 1:35que represente a un personaje de niña que una que represente
- 1:39a un malvado o una voz que represente al héroe.
- 1:43Cada voz tiene un color. Eso es lo bueno de la voz,
- 1:46que ninguna se parece, que cada una tiene su personalidad.
- 1:50Así que vamos a hablar de los diferentes tipos de voces.
- 1:54(MÚSICA DE NOAH AND THE WHALE, "Love Of An Orchestra")
- 2:48(MÚSICA DE ÓPERA)
- 3:12La clasificación de las voces no es estricta.
- 3:16Quiere decir que no todas las sopranos nos puede cantar
- 3:19todos los roles de sopranos, ni todos los tenores pueden cantar
- 3:22todos los roles de tenores.
- 3:24(MÚSICA DE FIONN REGAN, "Abacus")
- 3:29Dentro de las voces de mujer hay una clasificación que
- 3:33habla de tres tipos de voz, que son soprano, mezzosoprano y contralto.
- 3:39Dentro de las sopranos hay otra clasificación,
- 3:42que hablaría de soprano ligera, soprano lírica y soprano dramática.
- 3:51La primera es la soprano ligera. Es una voz que no tiene mucho peso,
- 3:56pero que tiene una capacidad para subir muy agudo.
- 4:00(VOZ CANTANDO DE SOPRANO LIGERA)
- 4:24(MÚSICA DE FIONN REGAN, "The Underwood Typewriter")
- 4:52-Bueno, llega un momento en que decidí empezar a hacer canto lírico.
- 4:56Al principio no me gustaba nada. (RÍE)
- 4:59Me parecía muy muy aburrido. Y luego, mira... empecé,
- 5:03empezó el gusanillo a entrar y,
- 5:06bueno, ahora me dedico y vivo de ello.
- 5:09Y disfruto cada día más.
- 5:22La soprano lírica
- 5:24es una soprano que está en medio entre la ligera y la dramática.
- 5:28Es la voz más habitual de las sopranos,
- 5:30pero quizá también la más bonita porque es redonda
- 5:34y tiene mucha calidez. Se utiliza para personajes
- 5:37que representan el amor, como puede ser la Julieta de 'Romeo y Julieta'.
- 6:10O la Lauretta de Gianni Schicchi. Esa ópera de la que todos conocerán
- 6:16el 'O mio babbino caro', que no bambino.
- 6:19Que bambino es niño y babbino es papaíto.
- 6:22Es el aria que le canta la soprano a su padre para que por favor
- 6:26la deje casarse con la persona que ama.
- 7:01-En casa de mis padres el portal tiene eco.
- 7:04Entonces, en verano, que me pasaba el día ahí,
- 7:06le decía a mi madre: "Voy a cantar con el eco
- 7:09a ver si me oye un representante y me lleva pa' Madrid".
- 7:11Eso se lo decía a mi madre.
- 7:13Y nada, me dejaban por imposible. Estaba todo el día cantando.
- 7:16Y así, mira...
- 7:17No me gustaba tampoco el canto lírico,
- 7:20pero me enganché. Me puse a estudiar y hasta aquí estamos y bien.
- 7:48Y la soprano dramática es la que tiene mucho más centro,
- 7:53que puede cantar notas más graves con más presencia de voz
- 7:56y que generalmente se asocia a los roles de mujeres muy...
- 8:01de mucho carácter, con mucho poder. Incluso a veces malvadas.
- 8:05Como puede ser la Lady Macbeth de Macbeth.
- 8:58La voz del mezzosoprano es una voz
- 9:01muy central, que tiene mucho color, que se utiliza
- 9:05para personajes muchas veces del amor maternal. Por ejemplo,
- 9:09estoy pensando en la Azucena de Verdi, de El Trovador.
- 9:13O también hay una mezzosoprano más ligera que es la que canta
- 9:17los roles de Rossini.
- 10:12-Pues yo empecé estudiando música cuando era muy pequeñita.
- 10:16Empecé estudiando piano y como que a los
- 10:2012 años o así me metieron en el coro del Conservatorio.
- 10:23Y claro, allí
- 10:24todos hacíamos el coro, pero los papeles de solista los hacían
- 10:27los estudiantes de canto.
- 10:29Me acuerdo que me quedaba mirando para ellos como diciendo:
- 10:32"Y eso, ¿cómo lo hacen?". O sea, no me lo explicaba.
- 10:35Y una vez en una gira estábamos cantando,
- 10:38yo estaba en el baño y me puse a imitar a los mayores
- 10:42a ver qué me salía.
- 10:44Me pilló la profesora de canto imitando a los mayores.
- 10:47Me dijo: "Esa voz. Sería interesante. Habría que trabajar con ella".
- 10:51Dije: "Bueno, a ver qué sale".
- 10:54De hecho, empecé a cantar y lo dejé todo, el piano,
- 10:57dejé de pensar en estudiar los estudios universitarios,
- 11:03y cantante.
- 11:23-Estos personajes de mezzosoprano, como pueden ser Carmen, Dalila,
- 11:28Magdalena, eeeh...
- 11:31Por ponerte alguno. (ASIENTE)
- 11:33O una propia... Dices que somos siempre mujeres,
- 11:36pero también hacemos personajes de viejitas
- 11:39por todos lados. Es verdad.
- 11:41O somos gitanas, brujas, viejas... (RÍE)
- 11:48Y de vez en cuando somos hombres también, que es muy interesante.
- 11:51Pero pienso que es un poquito eso. Son personajes que externalizan
- 11:56más esta fuerza y en roles de soprano la fuerza es más interna.
- 12:23La contralto es la voz
- 12:25más demandada de las mujeres, porque prácticamente no existen.
- 12:29Es casi una voz que se acerca al color de la voz de hombre.
- 12:32Es una voz oscura, que pesa mucho y que hoy en día
- 12:38prácticamente decimos que no existen contraltos. Alguna hay.
- 12:42Alguna mezzosoprano actual que podría considerarse contralto.
- 13:27(MÚSICA DE DUKE ELLINGTON, "I'm just a lucky so and so")
- 13:38¡Uf! Hola, amigos. ¿Qué tal?
- 13:41Nada, totalmente diferente.
- 13:43Sitio bucólico, fantástico y maravilloso. Pajaritos, vacas.
- 13:47Y el otro día,
- 13:49la vecina del cuarto me la encuentro en el replano y me pregunta:
- 13:53"Oye, ¿es cierto que los cantantes cantáis con el estómago?".
- 13:57Y le dije:
- 13:58"No, es mentira". Y hoy estoy aquí
- 14:01para demostraros por qué no cantamos con el estómago.
- 14:05Y porque es el programa en el cual se ha hablado de la voz,
- 14:08de la línea y de lo importante que es la técnica
- 14:12para hacer una buena frase
- 14:15dentro de este estilo. Entonces, os voy a explicar hoy,
- 14:18así que voy con una camisetita como apretada para que veáis que estoy
- 14:22hecho un figurín, eh.
- 14:24Os voy a explicar un poquito cómo respiramos los cantantes
- 14:27pa' que entendáis de dónde sale la voz, qué es lo que hacemos
- 14:30y por qué no sale del estómago. Fíjate.
- 14:34Tú por la noche estírate en la cama. Hoy te vas a dormir, te estiras
- 14:38bocarriba y respiras tranquilo o tranquila.
- 14:41Y verás que, sobre todo en las mujeres,
- 14:44la primera respiración que sale adelante es la respiración
- 14:47abdominal y verás que se te mueve un poco el abdomen. Es lo que hacen
- 14:51los niños de natural. Esa es una de las respiraciones que utilizamos
- 14:55los cantantes. También, respiración intercostal. Si veis algún cantante
- 15:00que sale sin camiseta, fijaos que amplía esto... (INSPIRA)
- 15:04para respirar. Lo hace bien grande
- 15:07y la parte de detrás también la utiliza. Todo este flotador, eh,
- 15:11es lo que utilizamos y movemos para meter más aire en los pulmones.
- 15:16Entonces, ¿de dónde viene el tema del estómago?
- 15:19Los cantantes, una vez hemos metido el aire dentro del cuerpo,
- 15:23hay un músculo llamado diafragma, que conocéis, y otros que están
- 15:28ahí debajo, que es el músculo pubocoxígeo, que va de alante atrás.
- 15:35El primer músculo, el diafragma, es lo que la gente entiende
- 15:40'cantar con el estómago'. Se hace una pequeña presión
- 15:43del diafragma contra los pulmones para aumentar la presión subglótica
- 15:48y mantener la línea de canto, que es lo que hacen los cantantes
- 15:54en general. Y estos músculos de abajo que os he dicho antes...
- 15:58Ya sé que estáis todos pensando mal. También hacemos una pequeña presión
- 16:03y entre estas dos presiones vamos regulando ese aire y esa voz
- 16:09que sale por las cuerdas vocales. Es decir,
- 16:11no cantamos con el estómago, cantamos con las cuerdas vocales.
- 16:15Lo que sí que sucede por aquí, la zona del estómago, estiro
- 16:19pa' que veáis que estoy estupendo.
- 16:21Lo que sucede con el estómago no es nada. Simplemente,
- 16:25los músculos que están por esta zona y da la impresión que la voz
- 16:29sale de aquí dentro. Pero no es cierto.
- 16:31Ya lo sabéis. Y la próxima vez que veáis un cantante sin camiseta,
- 16:36ojo al dato.
- 16:38(MÚSICA DE FIONN REGAN, "Abacus")
- 16:42Una vez que hemos visto las voces femeninas,
- 16:46vamos con las voces masculinas.
- 16:48Hay una clasificación que es tenor, barítono, bajo y contratenor.
- 16:55El tenor se puede dividir en tres: el tenor ligero, lírico y dramático.
- 17:06El tenor ligero puede dar unas notas muy agudas,
- 17:09sobreagudos que llamamos, estratosféricas muchas veces
- 17:13y que también es muy difícil encontrar tenores de este tipo.
- 17:16Suele cantar óperas de Rossini, donde hay mucha coloratura.
- 17:21Coloratura quiere decir que hay que hacer muchas notas en un espacio
- 17:25muy reducido de tiempo, con lo cual hay que tener una voz muy ágil,
- 17:28que no pese.
- 18:33El tenor lírico es el más habitual entre los tenores.
- 18:37Y es una voz cálida, redonda, que también puede hacer agudos.
- 19:11Y el tenor dramático, que es el tenor que le pone más carne,
- 19:17más fuerza y pasión a su interpretación.
- 19:21Hoy en día es muy escaso encontrar un verdadero tenor dramático.
- 20:02Después están los barítonos, que es la voz más habitual en el hombre.
- 20:06Y también puede haber barítonos ligeros que hagan Rossini,
- 20:09como el Fígaro de 'El barbero de Sevilla'.
- 21:07Y barítonos más dramáticos, que sería el barítono verdiano,
- 21:11que es un color muy específico de barítono.
- 21:42-En el mundo de la ópera, por ejemplo,
- 21:44hay una pequeña parte de los espectadores que va buscando
- 21:48la técnica, cuántos segundos te quedan en el agudo,
- 21:52cómo llegas. O sea, se fijan mucho en lo técnico,
- 21:56que no es...
- 21:58no es desvalorable, ¿no? Se puede valorar.
- 22:01Pero para mí no es lo más importante.
- 22:03Lo más importante es cuando yo estoy en una función
- 22:06o cuando estamos todos los artistas ahí
- 22:09estamos transmitiendo esa magia que cambia, que transforma, ¿no?
- 22:12Y que está conmoviendo, que es mover el alma. Creo que el arte
- 22:16es importante para cambiar el mundo.
- 22:26-Los compositores, y creo que de un buen criterio,
- 22:29identificaron esa posibilidad de la voz grave
- 22:32de convertirse en un referente de autoridad.
- 22:37Y, bueno, esa autoridad
- 22:40normalmente se asocia a la paternidad, al poderoso,
- 22:45al malo, también.
- 22:48Y los barítonos nos encontramos con un repertorio
- 22:51asombroso a la hora de poder decidir lo que quieres hacer.
- 22:55Siempre que tu voz se adecúe a esa posibilidad.
- 22:59Pero también he tenido que hacer un trabajo enorme
- 23:03para que una capacidad vocal se convierta en
- 23:07una posibilidad artística.
- 23:47Y en la voz de bajo, al igual que el resto de las voces,
- 23:50puede haber bajos más ligeros o bajos más dramáticos.
- 23:53El bajo profundo, el que canta Sarastro en 'La flauta mágica',
- 23:58es el ejemplo quizá más característico de esta voz.
- 24:26Y por último, está la voz de contratenor.
- 24:29Es una voz extraña en el sentido de que es un timbre
- 24:32y un color femenino en el cuerpo de un hombre.
- 24:36Es una voz muy característica del repertorio barroco
- 24:39y despierta
- 24:42pasiones o detractores.
- 25:21Hemos hablado del color de la voz. Al igual que un pintor utiliza
- 25:25colores, un compositor también utiliza
- 25:27voces con diferentes colores.
- 25:29El color oscuro, el claro.
- 25:32El brillo de una voz.
- 25:34Unas voces más mate, más... mmm
- 25:37ásperas, que nos puedan demostrar unos personajes más complicados.
- 25:43Por eso un compositor,
- 25:45cuando está escribiendo su obra, elige a una persona en concreto,
- 25:48porque le gusta ese color. No vale cualquier soprano.
- 25:52"Quiero a esta".
- 25:54Hoy en día, cuando se compone en las óperas contemporáneas,
- 25:57los compositores tienen la capacidad de poder elegir a los cantantes.
- 26:02Y poder, por ejemplo, si haces una obra que sea 'La Regenta',
- 26:06imagino que no exista una ópera sobre 'La Regenta',
- 26:09pero podría hacerse,
- 26:11¿qué color quiero para la voz de Ana Ozores?
- 26:14¿Quiero un color más lírico? Como vimos antes en Gianni Schicchi,
- 26:17que represente el amor. ¿Quiero un color más dramático
- 26:20de una mujer con carácter y con mucha personalidad?
- 26:24Por eso es tan importante la personalidad de la voz,
- 26:28el color de la voz, para que nos permita expresar el personaje.
- 26:39-¿Sabíais que fue un castrado quien encarnó a la música
- 26:43en el prólogo del Orfeo?
- 26:45Esa voz ambigua, que ni siquiera tiene su propio sexo,
- 26:49aunaba a los dos.
- 26:52Por 'El Barbero', de Rossini, sabemos que
- 26:56lo hacían todo en la ciudad: "Sono il factotum della città".
- 27:01A la entrada de sus negocios podía leerse:
- 27:05"Se perfeccionan muchachos".
- 27:07Todo el mundo entendía lo que significaba ese eufemismo.
- 27:12La iglesia, naturalmente, prohibía
- 27:15de forma categórica la castración
- 27:17que atentaba contra la integridad de un cuerpo
- 27:20hecho a imagen y semejanza de Dios.
- 27:22Pero siempre puede haber accidentes.
- 27:25Y acogía en sus capillas a los castrados que no encontraban
- 27:29acomodo en el teatro, mucho más rentable.
- 27:32Los castrados vivían rodeados de la admiración pública.
- 27:37Pero estaban condenados a la soledad privada.
- 27:40Al ser estériles, no podían casarse.
- 27:44Cuentan que
- 27:46bajo el pretexto de estar mal operado
- 27:49un castrado pretendió obtener una licencia matrimonial.
- 27:54La respuesta fue
- 27:56inmisericorde.
- 27:58¡Que lo castren mejor!
- 28:05¿A qué le ponemos música? Le podemos poner a un libreto
- 28:09escrito expresamente para una ópera, para una música que un compositor
- 28:14tiene en su cabeza o podemos utilizar una obra literaria
- 28:18que ya existía. Por ejemplo, Verdi utilizó muchísimo a Shakespeare.
- 28:22Y muchas obras, como Otello, Falstaff, Macbeth,
- 28:26tienen el libreto adaptado de la obra literaria de Shakespeare.
- 28:31Pero también se han hecho óperas sobre la vida de los héroes,
- 28:35que se utilizaron como argumento para una ópera.
- 28:59Nos puede parecer muchas veces que son
- 29:02temas muy alejados de nosotros porque se utilicen
- 29:05argumentos del pasado, porque se utilicen obras literarias
- 29:09del S XV, XVIII o la época griega. Pero es que de las pasiones
- 29:14de las que habla la ópera hoy en día también hablamos todos.
- 29:18Hablamos del amor, la codicia, ambición,
- 29:22de la fidelidad, lealtad, amistad.
- 29:26Por eso una ópera es muy actual, porque aunque trate temas
- 29:30muy antiguos, son los temas que hoy en día nos importan a todos.
- 29:35(MÚSICA DE NOAH AND THE WHALE, "Love Of An Orchestra")
- 30:55'Subtítulos, TIPOGRÁFICA CB'
La ópera es teatro. La ópera es música. La ópera es danza e imagen en movimiento. Es todo eso desde que la Camerata Bardi, un grupo de intelectuales y artistas, la comenzase a soñar el 14 de enero de 1573.
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