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Manos a la ópera. Lully, Molière y el Rey Sol
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- 0:01(SINTONÍA DEL PROGRAMA)
- 1:20Hoy vamos a hablar de los orígenes de la ópera francesa.
- 1:24Tendremos tres protagonistas propios: Molière,
- 1:28Lully
- 1:29y el Rey Sol -Luis XIV-.
- 1:32(MÚSICA DE NOAH AND THE WHALE, "Love of an orchestra")
- 2:35Decía Ernest Hemingway que nada había sucedido
- 2:38si no había sucedido ya en alguna ocasión en París.
- 2:41También la ópera pasó por allí transformándose y enriqueciéndose.
- 2:46(VOZ DE ROSA PONSELLE: "Amadis, Act II: Bois epais")
- 2:57Realmente los orígenes de la ópera francesa son una ópera en sí misma,
- 3:02porque estos tres personajes van a dar mucho juego.
- 3:11(MÚSICA DE CÁMARA)
- 3:30La ópera fue desde sus comienzos
- 3:32un homenaje en el talento italiano al genio griego.
- 3:35Muy pronto desde Italia se expandió por toda Europa.
- 3:39Pero hubo un país que se negó a recibir esa influencia italiana.
- 3:43Ese país fue Francia.
- 3:45Y, ¿por qué?
- 3:46Porque a Luis XIV -El Rey Sol- le gustaba bailar y no cantar.
- 3:51Hay una película, 'Le roi danse',
- 3:53donde se pone de manifiesto esta pasión por la danza de Luis XIV.
- 3:58Él mismo era el protagonista de los espectáculos.
- 4:01Y llegó a bailar como bailarín principal.
- 4:05(SONIDO DE LA PELÍCULA)
- 5:17-¿Cuál es la diferencia entre la tragedia lírica francesa
- 5:21con las óperas simultáneas que se están representando,
- 5:24o bien las zarzuelas españolas o las tragedias, que las hay;
- 5:27o las óperas bufas italianas? Bueno, la diferencia es importante.
- 5:32Primero porque desde el punto de vista instrumental,
- 5:35básicamente, la orquesta francesa siempre fue una orquesta distinta
- 5:40a la orquesta italiana, que es el modelo con el que se rige,
- 5:45siempre hablando en la música del XVII y XVIII, ¿no?
- 5:49Es el modelo con el que se rige prácticamente toda Europa.
- 5:52Utilizan los mismos instrumentos: violines, flautas, oboes, bajos.
- 5:57Las voces son las mismas:
- 6:00tenores, contraltos, sopranos, hombres, mujeres. Es decir,
- 6:04los elementos son los mismos. Lo que cambia es la manera
- 6:08de trabajar con esa orquesta. La orquesta francesa,
- 6:12para el que entienda un poco, es una orquesta a cinco voces,
- 6:17mientras que la italiana es a cuatro. Eso no significa que
- 6:21haya cuatro instrumentos, sino que hay grupos de instrumentos que hacen
- 6:26primera, segundas, terceras voces y el bajo.
- 6:30Eeeh, la trama entonces orquestal francesa
- 6:34tiene otro color, tiene otra
- 6:39otra textura que hace que la música suene diferente.
- 6:43La gran orquesta francesa está basada en lo que se conocía como
- 6:50la banda de los 24 violines del rey. Banda como sinónimo de grupo musical.
- 6:57Y eran 24 instrumentistas que estaban divididos en cinco partes.
- 7:01Habían seis voces sopranos, principales,
- 7:05seis instrumentos de bajos y las otras tres restantes,
- 7:08las voces intermedias, la formaban 4, 4 y 4 individuos de cuerda.
- 7:14Instrumentos del tipo de la viola de diferentes tamaños.
- 7:18Esta era la orquesta básica, ¿no?
- 7:20Pero a ella se añadían más instrumentos. Se añadían
- 7:23oboes doblando las voces correspondientes,
- 7:26flautas, fagotes y había muchos instrumentos que podían ser
- 7:31añadidos a la trama. Por ejemplo, en una escena pastoril se utilizaban
- 7:35zampoñas, gaitas, musettes o instrumentos más populares.
- 7:41Había instrumentos de percusión y, obviamente, había instrumentos
- 7:44que hacían el bajo continuo: clavecines, tiorbas,
- 7:49arpas, de este tipo. Estos mismos instrumentos se están
- 7:53utilizando en la ópera italiana y en la zarzuela española.
- 7:58Pero digamos que el color es diferente.
- 8:04Todo esto también va añadido a que en la ópera francesa
- 8:08se canta en francés
- 8:10y en la Zarzuela se canta en español.
- 8:13Y la ópera alemana o italiana se hace en italiano y en alemán.
- 8:19Esto tiene su importancia. Hay lenguas que son
- 8:22más gratas para cantar y otras que son más ingratas.
- 8:26El italiano es una lengua perfecta para el canto por su fonética.
- 8:31El alemán, también.
- 8:33El latín es, según como se pronuncie, una lengua más o menos interesante.
- 8:39Y el francés tiene unas particularidades por su fonética
- 8:43que hace que su pronunciación sea quizá menos clara,
- 8:46menos percutiva que la italiana. Y eso hace que la música se escriba
- 8:52para un tipo de voz y de dicción. ¿Qué conseguimos con esto? Pues
- 8:57texturas melódicas diferentes, texturas articulatorias diferentes
- 9:02que, obviamente, pasan también a la música instrumental.
- 9:05En el S. XVII y XVIII el modelo para
- 9:09para cualquier músico es la voz humana. Entonces,
- 9:13los tratados todos dicen que el modelo a imitar es la voz.
- 9:17Cosa que se pierde después en el XIX y XX.
- 9:21Entonces, la ópera francesa se hace en francés
- 9:24y, por lo tanto, requiere, como decía, unas texturas muy particulares
- 9:31que se trasladan a la música instrumental.
- 9:34Para esa manera de pronunciar es como se escribe la música.
- 9:37Por lo tanto, la música francesa de esta época es similar
- 9:41a la tragedia lírica, tiene esas características que van
- 9:46orientadas hacia un tipo de fonética muy particular
- 9:50como es la fonética francesa.
- 10:30Los franceses estaban acostumbrados a alabar obras de teatro
- 10:34de sus grandes dramaturgos y a las obras donde
- 10:37aparecía la danza como principal protagonistas del espectáculo.
- 10:41Pero Lully se da cuenta de que el Rey se va haciendo mayor
- 10:45y que no siempre va a estar en condiciones de bailar.
- 10:48Con lo cual intenta convencerle para crear un espectáculo
- 10:52donde hubiese partes cantadas sin renunciar a las bailadas.
- 10:57Le convence para que le nombre director
- 11:00de la Real Academia de Música.
- 11:02Y, a partir de ahí, va a organizar toda la vida musical francesa.
- 12:00-Yo vi muchas óperas de Lully hechas de una manera moderna
- 12:06y quedaba perfecto. Creo que el repertorio barroco entero
- 12:10se puede hacer... Es uno de los repertorios
- 12:13en el cual tienes más libertad para hacer una puesta en escena
- 12:18absolutamente moderna. Vi una cosa... Hace años se hizo
- 12:23en la Zarzuela cuando yo dirigía, se hizo de Lully una obra,
- 12:27la dirigía el maestro William Christie, gran maestro,
- 12:30y era una cosa muy hecha como la estética Luis XIV.
- 12:36Pero, por ejemplo, vi en París 'Platée', hecha por Laurent Pelly,
- 12:43maravillosa y moderna moderna. Pegaba perfectamente.
- 12:49Y vi 'Los Boréadas', del barroco francés, hecha por Robert Carsen,
- 12:54director al cual admiro inmensamente, gran director y artista.
- 12:59Y 'Los Boréadas' es una función de las de no poder creer
- 13:03que estás viendo una cosa tan bonita y moderna,
- 13:07y que pega tanto con el contexto barroco.
- 13:12Yo creo que el barroco hoy en día es una de las cosas del repertorio
- 13:17que te da más libertad para hacer cosas y que pega perfectamente.
- 13:21Es sorprendente cómo una música hecha con instrumentos originales
- 13:26de repente poniéndole una puesta en escena muy moderna queda perfecto.
- 13:31El maridaje se acepta perfectamente. Hice Vivaldi y fue una cosa moderna,
- 13:36con Jesús del Pozo, y era muy impactante.
- 13:40Creo mucho en ese poder de la música barroca, antigua,
- 13:46para hacer un espectáculo muy muy moderno.
- 14:11Luis XIV, el Rey Sol,
- 14:14el creador de Versalles, se entretenía
- 14:16con el ingenio de Molière,
- 14:18riéndose de los defectos y las pasiones humanas.
- 14:21Molière, junto con Lully,
- 14:23compondrán obras a las que Lully pondrá música
- 14:26y Molière, el texto.
- 14:27Como ejemplo tenemos 'El burgués gentilhombre'.
- 14:31(MÚSICA DE CÁMARA)
- 15:09De Molière se cuentan muchas agudezas.
- 15:12Como todos o casi todos en su época recelaba de los médicos.
- 15:16La Medicina era el arte de llevar a la tumba
- 15:19con palabras latinas.
- 15:22Mientras interpretaba 'El enfermo imaginario', cayó enfermo.
- 15:28Y los amigos consiguieron llevar a un médico
- 15:32para que hiciese lo posible
- 15:34in extremis por curar al misántropo.
- 15:38Cuando le dijeron que estaba allí el galeno, contesto:
- 15:42"No puedo recibirle. Estoy enfermo".
- 15:46Su tumba nos ha dejado la última humorada del gran cómico.
- 15:51"Yace aquí el rey de los actores.
- 15:55Actualmente, interpreta a un muerto.
- 15:58Y lo hace muy bien".
- 16:02(HABLAN EN FRANCÉS)
- 16:09(CANTAN EN FRANCÉS)
- 16:43El Rey Sol, como su propio nombre indica,
- 16:46se creía el centro del Universo.
- 16:48Y alrededor de él giraban satélites. Y uno de esos satélites fue Lully.
- 16:52Lully, que era italiano, florentino, se afrancesó el nombre.
- 16:57Su nombre era Giovanni Battista Lulli.
- 17:01Y acabó siendo Jean-Baptiste Lully.
- 17:04Esto convenció al Rey Luis XIV para darle todo el monopolio
- 17:09de la música de su corte. De hecho, Lully
- 17:13supone el primer monopolio de la historia de la ópera.
- 17:16Y monopolio hereditario. Llegando a robar los derechos a Molière.
- 17:21Como veis, ¡menudo elemento era Lully!
- 17:29Hola, amigos. Aquí estamos de nuevo en el rinconcito...
- 17:34de Enric para seguir comentando cositas,
- 17:37inquietudes y preguntas que podéis tener.
- 17:40Hoy os quiero hablar de una figura
- 17:42que cuando vais a ver una función de ópera está allí,
- 17:45que es el director de orquesta. Aprovechando que tenemos
- 17:48este programa sobre Lully y Molière y la música de esta época,
- 17:53como ya os deben haber contado, antes los directores
- 17:57dirigían con un bastón, marcaban el tactus.
- 18:01¿Qué es el tactus? Pues es el tiempo fuerte de un compás.
- 18:06Y así la orquesta sabía exactamente dónde estaba.
- 18:10Hoy en día hay óperas que son un poco más complicadas
- 18:13y con el tactus los músicos no se enterarían dónde estamos,
- 18:17dónde funcionamos, y por eso necesitamos la figura
- 18:21del director de orquesta. Ese señor que está ahí delante
- 18:24que mueve mucho los brazos, que pone caras muy raras
- 18:27y que normalmente suda mucho.
- 18:29Este señor tiene una función súper importante, que es
- 18:32la de conjuntar absolutamente todo. Una cosa es el director de escena,
- 18:36que nos dice o sugiere los movimientos que tenemos
- 18:39que hacer; y otra, este señor que cuando estamos en el escenario
- 18:43lo tenemos allí abajo, nos va dando las entradas, que es cuando
- 18:47nos toca cantar o no nos toca cantar.
- 18:49Hay unos monitores. Si os fijáis cuando vayáis, veréis unas TV
- 18:53que tenemos a los laterales para que podamos hacer la escena un poco
- 18:57más realista. Si estamos girados hacia un lado y necesitamos la ayuda
- 19:01del director para que nos dé una entrada,
- 19:04que podamos mirar al monitor, que él tiene una cámara enfocándole
- 19:08y él nos dice cuándo nos toca entrar,
- 19:11o nos sugiere un poco el carácter,
- 19:14o hace que los músicos tengan un ambiente
- 19:17o unas sensaciones diferentes porque cada función es diferente.
- 19:21Y el director puede estar más o menos inspirado.
- 19:24O nosotros, en una frase larga, un día podemos tener
- 19:27una dificultad y necesitamos respirar un poca más.
- 19:30El director está allí para decirle a la orquesta: "¡Quieto parao!
- 19:34Que se me está poniendo azul, de color pitufo".
- 19:37Entonces, esa figura, para nosotros, es básica.
- 19:41Si hablamos de óperas de repertorio...
- 19:44vamos a llamarlo normal, las que se oyen normalmente
- 19:48o tienen una estructura musical concreta o no muy dificultosa,
- 19:54con el director trabajamos mucho más sensaciones.
- 19:57Si nos vamos a las óperas de principios del S. XX, que son
- 20:02muy complicadas de armonía, de estructura, de compases,
- 20:06el director de orquesta es básico para nosotros porque
- 20:10él nos va ayudando a entrar cuando nos toca, que a veces el marasmo
- 20:15es muy complicado. Hay una anécdota
- 20:18sobre Toscanini, que fue un gran director de orquesta.
- 20:21Es un poco verde, pero os la cuento porque estamos en familia.
- 20:26Resulta que este señor tenía un rollo con la soprano de turno,
- 20:31que esto no es una cosa que suela pasar, pero mira, pasó.
- 20:34Y es una anécdota que se conoce. Como mínimo, la cuentan.
- 20:38La soprano llegó al ensayo después de una noche pasional
- 20:41con el director. Le habló y lo llamó... "Oye, Arturo,
- 20:46aquí ¿qué es lo que tengo que hacer?".
- 20:48Y Toscanini, muy serio, le contesta:
- 20:51"Arturo, en la cama. Aquí, maestro".
- 21:11"De pequeño empecé estudiando piano tranquilamente".
- 21:14-Me di cuenta de que lo que realmente me gustaría era dirigir
- 21:18una orquesta, por ese motivo de conocer mejor esas obras
- 21:21que me gustaban tanto. Para mí fue algo muy natural.
- 21:24Sencillamente creo que encontré mi lugar en la vida. No sé bien cómo.
- 21:28Fue de una manera inconsciente y nada reflexiva, porque era un niño.
- 21:32Y no puedo explicar cómo fue. Sólo deseo que mucha gente pueda
- 21:36experimentar algo así.
- 21:41(HABLA EN FRANCÉS) -Lo importante
- 21:44es dirigir las obras que amas,
- 21:47porque si tienes la pasión
- 21:51encontrarás la energía.
- 21:55Si no, puede que no te guste la orquesta o los cantantes.
- 22:00Hay que trabajar lo más próximo posible a tu visión de la obra.
- 22:06Y, al mismo tiempo, estar seguro de que respetas los límites
- 22:11de los cantantes o de la orquesta de que dispones.
- 22:15No puedes pedirle a una soprano que cante extremadamente rápido
- 22:19en pasajes en los que no puede.
- 22:22Debes encontrar una forma de expresar esa misma emoción
- 22:28dentro de las capacidades de los cantantes.
- 22:31(HABLA EN FRANCÉS) ¿Crees que es importante el rostro
- 22:36en la dirección?
- 22:38No solamente las manos, es todo el cuerpo.
- 22:42Fíjate que cuando ves a esos directores viejos
- 22:47que apenas pueden moverse, que apenas pueden mover el brazo,
- 22:51que no se entiende nada de sus gestos y, sin embargo, en los ojos,
- 22:56en la mirada, está todo, lo expresan todo: la furia, la ternura.
- 23:03Creo que los ojos, como solemos decir, son el espejo
- 23:07de lo que sucede dentro de la persona, de la energía,
- 23:12de la expresión de esa persona, de la emoción.
- 23:17Es donde más mostramos.
- 23:19¿Sientes la presión de tu trabajo?
- 23:23Para mí, el director de orquesta es el maestro.
- 23:27Debe conocer la música, la dramaturgia,
- 23:32las voces, la voz.
- 23:34La responsabilidad es excesiva.
- 23:40No sé si demasiada, pero desde luego no es fácil,
- 23:45porque hay que presentarse siempre moralmente preparado,
- 23:52porque hay quien viene y que también ha trabajado muy intensamente,
- 23:58con integridad.
- 24:01Hay que comprender lo que diriges.
- 24:04(MÚSICA DE CÁMARA)
- 24:26Viendo el enorme peso que tenía la danza
- 24:29en las primeras óperas francesas, podemos entender
- 24:32cómo esa prevalencia del ballet sigue presente
- 24:36en todas las óperas hasta el S. XX.
- 24:39Por eso es muy caro llevar a escena una ópera francesa, porque siempre
- 24:43se necesita un cuerpo de baile, que encarece mucho el presupuesto.
- 25:15-Hacer ópera francesa en España es muy complicado,
- 25:19porque todos los teatros de ópera tienen su...
- 25:22tienen su propia orquesta.
- 25:24Y se ha de reconocer que la ópera francesa no se puede tocar
- 25:29como si se tocara la ópera burguesa, como si tocáramos Puccini
- 25:33o Bellini, Donizetti o Verdi.
- 25:36Requiere una serie de instrumentos que las orquestas normales no tienen.
- 25:42Violas de gamba, por ejemplo. Instrumentos de bajo continuo.
- 25:45Tiorbas. Esos no pertenecen a la plantilla.
- 25:49Una ópera francesa tocada con una orquesta convencional es
- 25:53insufrible desde el primer momento, desde la primera nota.
- 25:56Un recitativo de una ópera francesa o un aria cantada
- 26:00como si fuera una ópera de Händel
- 26:04o un aria de Puccini es insufrible,
- 26:07es mortal de necesidad. La gente no lo soporta.
- 26:11Piensan que es una música horrorosa. Para hacer esto necesitas
- 26:15especialistas y, claro, un teatro tiene su propia orquesta
- 26:19y hacer una ópera francesa, hoy por hoy,
- 26:25se sale de los presupuestos.
- 26:27Y es un lenguaje tan particular que...
- 26:31Soy de los que piensan que, si la música no se interpreta
- 26:35con el lenguaje adecuado con el que se escribió, se estropea.
- 26:40Y pienso que el público en general, al no conocer esta música,
- 26:45entiendo que los programadores...
- 26:48porque una ópera es muy cara,
- 26:50mover a un solo músico es caro. Mover a decenas es aún más caro.
- 26:57Pienso que no tienen...
- 27:01tienen miedo a arriesgar.
- 27:03Y la vida cultural,
- 27:07en el momento que vivimos actualmente,
- 27:10la cultura no puede estar solamente, depender de las subvenciones
- 27:15del Estado. La cultura se tiene que autogestionar.
- 27:19Y para que se autogestione necesita generar ingresos.
- 27:22Si un programador ve que esto no va generar los ingresos que necesita
- 27:26para llenar el teatro, dice: "No arriesgo.
- 27:29Sigo con mi Traviata que sé que lo voy a llenar".
- 27:42La muerte de Lully fue tan extraordinaria como su vida.
- 27:47Acostumbraba a dirigir la orquesta de los violines del Rey
- 27:51con un largo bastón terminado en una punta metálica
- 27:55con la que golpeaba el suelo enérgicamente.
- 27:58Con ese vigor dirigió su propio 'Te Deum' a
- 28:02la salud del Rey Luis XIV,
- 28:06que había enfermado gravemente.
- 28:08A la salud del Rey perdió la suya,
- 28:10porque se golpeó el pie y no permitió que le amputasen
- 28:14la pierna a un bailarín. Murió de la gangrena.
- 28:18Mientras Lully agonizaba,
- 28:21el Rey murmuró desdeñosamente:
- 28:24"¿Así que esta noche... no habrá música?".
- 28:52Si tenéis ocasión de hacer un viaje a París,
- 28:55intentad que os coincida con una representación
- 28:57de ópera en la Ópera Garnier. Ese teatro maravilloso
- 29:01donde se han estrenado las obras más emblemáticas del repertorio francés.
- 29:05"Y no dejéis de ir a Versalles.
- 29:08Os podéis escapar en una mañana
- 29:10y pasear por los jardines, aparte de ver el famoso
- 29:13Salón de los Espejos, y sentir la magia
- 29:16de esa corte versallesca".
- 29:24Espero haber sido capaz de meteros el gusanillo de la ópera francesa,
- 29:28que es un repertorio delicioso.
- 29:30Así que la semana que viene continuaremos con la inglesa.
- 29:35(MÚSICA DE NOAH AND THE WHALE, "Love of an orchestra")
- 30:38'Subtítulos, TIPOGRÁFICA CB'
La Ópera no fue ajena a la impronta francesa y la feliz colaboración de Lully y Molière, en la corte de Luis XIV, el Rey Sol, construyó un peldaño singular en la historia hacia la libertad que es la civilización europea.
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