Manos a la ópera en TPA a la carta, capitulo del domingo 13 de diciembre de 2015. Temporada: 1 Capítulo:8

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0:02(SINTONÍA DEL PROGRAMA)

1:21Después de tanta seriedad, hoy vamos a hablar de la ópera cómica.

1:26(MÚSICA DE NOAH AND THE WHALE, "Love of an orchestra")

2:28(MÚSICA DE AL CIOLA, "Tarantella Medley")

2:42La ópera bufa nace en Nápoles.

2:45Y nace como un intento

2:47de recrear argumentos de la vida cotidiana.

2:51Ya no tenemos tanto interés en la vida de los héroes,

2:55sino en la vida de las personas.

2:57Las primeras óperas recurrían

2:59al napolitano como lenguaje principal.

3:06(MÚSICA DE FONDO)

3:58(SONIDO DE LA PELÍCULA)

4:15-¡Ánimo, muchachos, que ahora viene lo bueno!

5:18Estas óperas bufas recurrían a la Comedia del Arte

5:21para crear sus personajes.

5:23La Comedia del Arte tiene unos estereotipos de personajes

5:27que se van a ir repitiendo a lo largo de la historia de la ópera.

5:30Personajes que son arquetipos. Está La Colombina,

5:33que es la joven enamorada. La podemos encontrar en 'L'elisir'.

5:37Adina podría ser perfectamente una colombina. El Capitano

5:41es otro personaje que siempre está enfadado. O el Arlequino, que es

5:45como el bufón; o el gracioso, el chico simpático de la obra.

5:49Veremos este esquema a lo largo de toda la historia de la ópera

5:53a partir de ahora.

5:54(SONIDO DE LA PELÍCULA)

6:13(MÚSICA DE ANGUS & JULIA STONE, "Mango tree")

6:20-Cuando hablamos de la Comedia del Arte

6:23siempre hay que hablarla como hecho histórico del teatro europeo,

6:27y otra historia es el mito de 'La Comedia del Arte'.

6:30Estas compañías, que como deberíamos llamarlas es teatro profesional

6:34a la italiana, hacen un poco de todo -hacen ópera, pastorales-,

6:40su especialidad era no estar especializado en nada.

6:43Era su gran fuerza. Y, además de la taquilla,

6:47también van a casa de los nobles, que cobran, y también hay

6:50prostitución de las actrices, que también cobran.

6:53El caso es sacar dinero por todos los lados.

6:56Y para producir teatro muy rápido tienen que especializarse

7:00y van a poner unas máscaras que sacan del Carnaval

7:03para que el público al momento entienda...

7:06entienda la obra, vea quién es quién. Dicen que tienen unos argumentos.

7:12No olvidar que 'Arlequino' se publica casi a la vez,

7:15los argumentos de Fabio Scala, me parece, y se publica

7:20casi al mismo año 'Hamlet', de Shakespeare.

7:22Por eso Hamlet y Arlequino son los dos personajes más importantes

7:26del teatro europeo, emblemáticos.

7:29Y eso hace que empiecen a extenderse por toda Europa.

7:33Por España, que nos lo enseñaron todo. Abren el primer teatro,

7:38El Corral de la Pacheca. Los hermanos Martinelli

7:41consiguen un permiso de Felipe II pa' que puedan representar las mujeres,

7:44porque en España en la época de Lope de Rueda y eso

7:47no se podían representar las mujeres. Se va extendiendo

7:49y donde de alguna manera hace su sede va a ser en Francia,

7:53que se crea el teatro de los italianos.

7:56Pero como trabajaban un poco elásticamente con las palabras,

8:00aunque el concepto de improvisación que ellos tenían y que tienen

8:04los teatros orientales, no es crear de la nada,

8:08sino combinar cosas que ya sabes previamente. Un poco como el toreo.

8:12Todos saben el mismo código, pero ahora,

8:15según el toro o la faena, lo utilizan de manera diferente.

8:19Se instalan en Francia y como trabajan un poco elásticamente

8:23con las palabras, hablan de Madame de Maintenon, amante del Rey

8:27y dicen: "¡Fuera!". Los echan.

8:30Y en ese momento casi podemos decir que acaba la Comedia del Arte,

8:35porque todo lo que queda en París va a ser teatro de feria

8:39donde esos personajes quieren que sigan existiendo porque

8:41eran muy importantes. Y empiezan a hablar en francés.

8:45Casi a finales del XVII vuelven otra vez a París

8:49las compañías de los italianos. Quieren hacer lo que toda la vida

8:54hicieron, un poco de cada, y se encuentran que los franceses dicen:

8:58"No. Tenéis que hacer de Arlequino, Pantalón, esta consagración sea bufa

9:01y hablar en francés". Ahí ya se acabó.

9:12De la improvisada Comedia del Arte y de la imprevisible vida,

9:16sin más artificios,

9:17sacaban sus argumentos las óperas bufas napolitanas.

9:21En la hilarante 'Erighetta Don Chilone', de Leonardo Vinci,

9:25no confundir con Leonardo Da Vinci,

9:28una viuda disconforme que no se resigna a la soledad

9:32se propone casarse con un pudiente hipocondriaco.

9:35Primero, ella se lo propone a sí misma

9:38y después, él se lo propone a ella.

9:40Disfrazada de doctor,

9:42le recomienda una boda con una mujer

9:45tranquila, de cierta edad.

9:47El matrimonio con alguien más joven resultaría contraproducente.

9:52Pero él necesita ese tratamiento

9:55para su venenosa retención de líquidos.

10:00Una vez consumado el matrimonio,

10:03el efecto secundario de los cuernos

10:06le recuerda al infeliz Don Chilone la dureza

10:09del tratamiento.

11:03-La Comedia del Arte como hecho histórico desaparece.

11:06Pero había sido tan importante que hay gente

11:09coetáneo de Goldoni, como era Gozzi,

11:11un reaccionario de mucho cuidado, que lo que sigue es escribiendo

11:15ese tipo de argumentos pa' un teatro que ya no existía.

11:18Eso pasa por 'Los cuentos de Hoffmann'

11:21y va a llegar a finales del XIX, que un hijo de George Sand

11:25escribe una obra que se llama 'Máscaras y Bufones'

11:28contando cómo era La Comedia del Arte, que más bien piensan

11:31que lo que cuenta era lo que pasaba en aquella casa, que se disfrazaban,

11:35jugaban a todo eso.

11:36Eso ya va a sentar las bases y cuando llegamos al XX, sobre todo,

11:40entre guerras, Meller..., empiezan a trabajar todo

11:45con máscaras, reivindicación otra vez en la Comedia del Arte,

11:49y de alguna manera en 1945-48, antes de 1950,

11:54después de acabar la Guerra Mundial

11:56se queda el Piccolo Teatro de Milán y Strehler dice:

12:00"Hay que recuperar esta tradición".

12:02Entonces, copian de las imágenes que hay, que hay unos grabados

12:06muy famosos del S. XVII de Callot

12:08que traen debajo a Arlequín o Pantalón. ¡Todo mentira!

12:12Callot había ido y había visto un Carnaval del Sur de Italia.

12:14Copió los dibujos y, bueno, era como los periódicos cuando

12:18lo que traen debajo no corresponde con la imagen.

12:20Y reconstruyen un poco, por lo que intuían, las imágenes,

12:25y así crean un mito que hoy día sigue existiendo.

12:28Nace el mito de la Comedia del Arte que llega a nuestros días

12:33y, bueno, sigue habiendo cursos, incluso diferentes tendencias

12:37en Italia de cómo hay que hacer el personaje, cómo se construye.

12:41Yo lo aprendí todo de una que se llama Claudia Contin,

12:45que aun siendo mujer hace de Arlequino.

12:51"Ay, el amor, el amor... es una enfermedad generalizada.

12:58Y pocos son los que se libran de ella, sí".

13:05"Florencia

13:07es la capital de Toscana". (RÍE)

13:19"¡Con este amo se come poco!

13:22Y ese poco, ay, ay, ay...

13:25¡Te lo hace desear!".

13:32"Cuando era más joven, un oficial se enamoró de mí.

13:36Y me decía: 'Señora, que por vos muero, que me matáis'. (RÍE)

13:47"Soy el Capitán Fracassa.

13:50Del valle infernal llamado Diabóoolico". (RÍE)

13:59-Ahora empieza lo bueno. Ya verán.

14:08En las grandes óperas, en los dramas,

14:10para aliviar el peso de ese dramatismo y de esa seriedad,

14:14se interpretaban intermedios. Entre cada acto de la ópera

14:19se hacía un intermedio de unos tres cuartos de hora

14:23de una pequeña ópera con una trama mucho más ligera

14:28y con argumentos de la vida cotidiana.

14:31Es el caso de 'La Serva Padrona'.

14:33Una ópera que narra la historia de un señor y su criada.

14:48-"La criada Serpina se convierte en señora a fuerza de actuar como tal.

14:52Primero se niega a servirle el chocolate a Uberto, su señor.

14:56Y luego le prohíbe salir a la calle.

14:59El hombre se plantea entonces la posibilidad de casarse

15:02para huir, paradójicamente, de la tiranía doméstica.

15:06Y la criada se ofrece como la solución más natural.

15:09En un momentáneo arresto de autoridad, Uberto se niega.

15:13Y Serpina simula comprometerse con un tal Capitán Tempesta.

15:17En realidad, el criado Vespone, que conspira con la joven,

15:21iracundo pretendiente de rudas maneras.

15:24La fingida desgracia de su criada despierta la ternura del patrón.

15:28Y el chantaje emocional termina la faena.

15:31Primero, por la presión. Luego, por la prisión.

15:34Más tarde, por la pasión. Y, en último término,

15:38por la compasión, el amor.

15:40Ese tirano democratizador compensa las jerarquías.

16:05'La Serva Padrona' es el ejemplo más claro de este tipo de ópera

16:09cómica u ópera bufa.

16:11En ella hay tres personajes.

16:13Uberto, que es el señor de la casa. Serpina, que es la criada.

16:17Y Vespone, 'o servo che non parla'.

16:20Es muy gracioso cuando alguien debuta en rol, siempre le tomas

16:24el pelo y le dices: "¿Qué vas a hacer el Vespone? El servo

16:27che non parla", porque es debutar sin cantar. (RÍE)

16:43Serpina, con sus dotes de inteligencia y de seducción,

16:48acabará convirtiéndose en la señora de la casa.

16:51Se inventa que tiene un pretendiente.

16:54Y le hace ver a Uberto que posiblemente se vaya a casar

16:58y se vaya de casa.

16:59Encima, el pretendiente es un déspota, no tiene modales,

17:03y a Uberto se le ablanda el corazón y acaba casándose con la sirvienta,

17:08con lo cual ella consigue su objetivo, que es convertirse

17:11en la 'padrona' de la casa, 'la serva padrona'.

17:40Hola. Estamos aquí

17:42de nuevo en este rinconcito maravilloso

17:45que nos sirve un poco para reunirnos

17:48entre vosotros y yo y hablar cosas en 'petit comitè'

17:52de eso que no se suele hablar muchas veces en voz alta.

17:56Hoy, aprovechando que el programa habla sobre un tipo de ópera

18:00que es la ópera bufa y en la época de Nápoles,

18:03quería introduciros en concepto que también

18:07me he encontrado interpretando este tipo de óperas cuando sales,

18:11que a veces gente del público te dice: "Mira. Cuando cantas

18:15el aria me parece estupendo, pero ese rollo del recitativo

18:19es que no hay quien lo aguante".

18:21Mira.

18:22Os voy a explicar un poquito el por qué de los recitativos,

18:26el por qué de las arias y, depende de la época,

18:30el por qué de las cavalettas que vienen después.

18:33Cuando tenemos esta estructura: recitativo

18:36y aria,

18:38es importante saber que en el recitativo es donde

18:43el argumento tira hacia adelante.

18:46Para mí, como cantante, cantar las arias está bien.

18:50Me gusta, porque son líneas de canto bonitas.

18:54Pero como cantante o artista, me interesa mucho más

18:58un recitativo porque allí están pasando cosas del argumento.

19:01El argumento tira para adelante. Yo puedo hacer una inflexión

19:05en una palabra determinada para que se entienda mejor el texto

19:09o la artimaña que estoy urdiendo

19:11en aquel momento argumental.

19:14Veréis que hay momentos u óperas en los que los recitativos

19:19van acompañados de clave,

19:22que sería la época de Mozart o Rossini.

19:26Y más adelante, cuando llegamos a Donizetti o a Bellini

19:30también está esta estructura, pero el recitativo va acompañado

19:34con orquesta, que quizás os puede resultar un poco más agradable

19:38de oír. En el aria

19:40estamos dándole vueltas a una idea.

19:43Ahí el argumento no tira demasiado para adelante,

19:46pero ahí en lo que os tenéis que fijar es en la melodía bonita.

19:50Antes no fijamos en lo que están diciendo. Es muy importante.

19:54Cuando vayáis al teatro, veréis que arriba hay una pantalla

19:57donde os va poniendo la traducción. Es allí donde tenéis que fijaros

20:01para saber qué es lo que está pasando en aquel recitativo,

20:05que es el que os va a dar la clave de lo que pasará después

20:08o ha pasado antes o está pasando en aquel momento.

20:11Veréis que más adelante, depende de las épocas,

20:16después del aria ponen una cavaletta o una cavatina,

20:20que es un trozo de exhibición del cantante, que es donde

20:24el cantante hace cosas muy espectaculares, montañas rusas,

20:28agudos, abajo, arriba, a la derecha, a la izquierda.

20:31Y puede acabar con un chimpum final o no, que eso a veces es

20:35lo de menos mientras se haya interpretado bien la pieza.

20:38Es decir, que cuando vosotros vayáis a ver una ópera en la que el estilo,

20:43como estas óperas de las que estamos hablando en este programa,

20:47es que haya un recitativo y un aria, no penséis tanto que el recitativo

20:53es un rollo, porque es que allí os están dando (RÍE),

20:56para que nos entendamos, el mojón. Os están dando la esencia

21:01de lo que está sucediendo.

21:03Vamos a hacer una cosa. Vosotros buscáis

21:06una ópera que...

21:09de Mozart, por ejemplo.

21:11Cogéis un aria y os escucháis el recitativo y después,

21:16el aria que viene. Venga. Cuéntamelo, eh.

21:50Llegados a este momento, 'La Serva Padrona' se representa

21:54en París, y ¿qué pasa? Que al público le gusta,

21:56porque se identifica con esos personajes que son igual que ellos.

22:00Entonces, empieza la polémica:

22:02¿la ópera seria, la ópera bufa? Hasta Rousseau

22:06se mete en esa polémica y defiende la ópera bufa,

22:10que volvamos a la ópera simple, a la música que todo el mundo

22:13pueda entender.

22:15(MÚSICA DE PIANO)

22:26(RISAS)

22:36(APLAUSOS)

22:38La polémica que enfrentó a la nueva música

22:41con la música que había en Francia

22:44se conoció como la querella de los bufones.

22:47Incluso Rousseau llegó a pedir

22:49a los compositores franceses que dejasen de componer en francés,

22:53que recurriesen al italiana

22:55con textos de poetas italianos, como el gran conocido Metastasio.

23:05"El éxito parisino de 'La Serva Padrona' en 1752

23:10provocó la famosa querella de los bufones.

23:13Una polémica que enfrentó a los intelectuales del momento

23:16y a buen parte de la sociedad parisina

23:20entre los partidarios de la música italiana, más melódica y ligera;

23:25y los de la francesa, más armónica y seria.

23:30De un lado, Rousseau llegó incluso a afirmar que la lengua francesa

23:33era inadecuada para el canto.

23:36Del otro lado, Rameau defendía la grandeza de la tragedia lírica

23:41heredera de Lully".

24:32La ópera bufa, que empezó siendo la criada de la ópera seria,

24:36acabará ocupando el puesto de la ópera seria.

24:40Con el tiempo, esos intermedios acabaron convirtiéndose

24:43un óperas completas.

24:52La criada de Pergolesi, Serpina, la 'viborilla',

24:56provocará a largo plazo una revolución radical

25:00en la historia de la ópera.

25:02Los personajes reales, desterrados

25:05de las pasiones sublimes de la ópera seria,

25:08terminarán adueñándose de la escena.

25:11La criada se convierte en señora.

25:15Y la ópera bufa,

25:16arrinconada en los silencios de la ópera seria,

25:20se adueña del escenario.

25:23Sin Serpina

25:24habrían sido imposibles 'Las Bodas de Fígaro',

25:28'El Barbero de Sevilla',

25:30'El Elixir de Amor' o 'Falstaff'.

25:55-'Tiros' son las cuerdas de las que se cuelgan

25:58los elementos escenográficos o lumínicos.

26:11-'Vara' es el elemento metálico que se sujeta con tiros

26:14para colgar los focos y escenografía.

26:22-'Desembarco' es la cuerda que llega al suelo

26:25y consigues que las varas, con los focos, suban y bajen.

26:47-'Peine' es el elemento del que sujetan todas las varas.

27:03-'Pata' es una tela negra que sirve para aforar.

27:10-'Aforar', colocar una tela negra para que no se vea

27:13a los actores o técnicos.

27:24-'Hombros',

27:25son los dos laterales del escenario en los que se almacenan

27:28las escenografías o se coloca el coro y los técnicos.

27:54Si tenéis niños, no dudéis en llevarlos a 'La Serva Padrona'.

27:58Es una ópera muy corta que no se hace pesada

28:01y que incluso hay producciones muy bonitas con marionetas,

28:04donde los principales personajes con marionetas.

28:07Los cantantes están en los laterales cantando, pero los niños

28:11sobre todo en lo que se fijan son en las marionetas.

28:13Nos vemos la semana que viene.

29:35'Subtítulos, TIPOGRÁFICA CB'

Manos a la ópera es un espacio documental dedicado a la difusión de la ópera y de la lírica. Contando con la colaboracion de la soprano Ana Nebot, pretende ser un referente de las ambiciones culturales asturianas, muy melómanas, y con gran tradición en Asturias y proyección de la sociedad civil.

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