Clave de fondo en TPA a la carta, capitulo del lunes 06 de marzo de 2017. José Manuel Legazpi

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0:00"José Manuel Legazpi nació en Bres, Taramundi, y es un escultor,

0:05un pintor, un ilustrador esencial de la Asturias contemporánea.

0:11Estudió Teología y Filosofía en el Seminario,

0:15pasó por Madrid en su juventud, pero enseguida, muy pronto,

0:20decidió instalarse en San Esteban de las Dorigas,

0:25en Salas. Allí vive, allí tiene su estudio,

0:28y desde allí piensa el mundo. No está aislado.

0:32En su conversación cabe el arte entero.

0:36Esta noche con nosotros en Clave de Fondo

0:39José Manuel Legazpi, artista".

0:42(SINTONÍA DEL PROGRAMA)

1:53José Legazpi, bienvenido a mi casa

1:56bienvenido a Clave de Fondo. Hacía mucho tiempo que quería hablar

1:59contigo. Muchos años que conozco tu obra

2:02y hasta ahora no habíamos tenido la oportunidad de charlar.

2:08¿Cómo empiezas a... a pintar?

2:12Naces en Bres, vives en A Veiga... ¿Cómo comienzas a pintar?

2:17-Pues empiezo a pintar los sábados en el colegio, que...

2:22no es que fuera mal estudiante pero...

2:25cuando se acercaban los sábados...

2:30empezaba a afilar los lápices, a prepararme y... y bueno.

2:35Y te estoy hablando de cuando tendría 6-7 años.

2:41Fui a la escuela un poco tarde. Fui a los seis años y estoy contento

2:46de haber ido a los seis años porque disfruté mucho esos seis años.

2:51Ya te digo, ahí fue... Que yo recuerde fue cuando empezó...

2:57empecé a sentirme a gusto haciendo garabatos y pintando.

3:01Un poco más tarde empecé a pintar cómics.

3:06Dibujaba al Capitán Trueno y a Goliat y esas cosas.

3:11Luego me fui interesando por... ya un poco más de jovencín,

3:15un poco por lo que podía ver de la historia del arte.

3:21Cuando me metieron en el Seminario, no tuve oportunidad

3:26de lo que quería hacer, que era Bellas Artes.

3:30Y... Y bueno, y fui...

3:34componiéndomelas como pude. Me levantaba...

3:38muy temprano, antes de que sonaran los timbres, a lo mejor a las 6:00,

3:42y me ponía a dibujar hasta que tocaban los timbres

3:45para levantarse la gente. Y luego tenía...

3:50don Raúl, que recuerdo mucho, que estaba de bibliotecario,

3:54me permitía... Estamos hablando del Seminario.

3:58Sí. Estoy hablándote del proceso todo de esta vocación que tuve.

4:04Y me pasaba muchas horas... en vez de estudiar, pintando...

4:10estudiando en la biblioteca lo que había de pintura,

4:14lo que había de arte...

4:16incluso algunas obras que había repetidas las...

4:22había una especie de comercio subterráneo con el bibliotecario,

4:27que a lo mejor me las pasaba porque estaban repetidas.

4:33Hubo un personaje que en aquel entonces

4:38me vino de perillas para ilustrarme un poco,

4:42que fue el padre de Conchita Quirós,

4:46que me veía... que yo iba muchas tardes a la librería y me veía...

4:53bucear allí por los libros de arte entusiasmado, mirando y esas cosas.

4:58La librería Cervantes en aquellos años del franquismo

5:00era toda una institución. Se podían encontrar cosas

5:03que en otro sitio no, ¿no? (RÍE) Sí. Pero verás.

5:06El caso es que me metí en un despachín y me pasaba

5:11los libros. Allí pasaba la tarde ojeando...

5:13Eran libros de... y unos de Gustavo Gil, que eran pequeñinos,

5:18sobre pintura. Y ahí fue donde empecé un poco a...

5:25Y hubo una ocasión... porque aquí los libros de Picasso

5:28estaban prohibidos. No se editaba nada sobre Picasso.

5:32Pero uno de los primeros que se editaron, que lo editó

5:36el secretario de él, Sabartés, pues recibió una obra

5:41de esa edición... Y bueno, aquel despachín...

5:46me la metió y me quedé alucinado con aquel Picasso.

5:50De Picasso no se sabía nada. Era un proscrito, coño.

5:55El caso es que... (RÍE) fui varias veces a ojear el libro

5:59y al final me dijo: "¿Sabes qué? Llévatelo".

6:02"¡Pero si cuesta un huevo!".

6:07"Bueno, sí. Ya me lo pagarás... (RÍE) cuando tengas dinero".

6:12Tardé 15 años en pagárselo. Tenía 15 años.

6:15Hasta que pude pagárselo... de alguna manera pasaron años.

6:23Eh... Bueno, aquel fue un poco... el asomarme a la pintura

6:29a través de los pocos datos que podía...

6:33También me habían siempre negado... Porque tuve siempre la...

6:37las ganas de ir a París, de enterarme de...

6:40Había una efervescencia en París tremenda.

6:43En los años 60 y por ahí.

6:47Pero ni hablar. El pasaporte no me lo dieron ni a la de tres.

6:52No me lo dieron por...

6:55ni a mí ni a la mitad de la gente que de alguna manera les parecía

7:00un poco sospechosa. Parece imposible hoy... lo fácil

7:04que es moverse, viajar, ir de un sitio a otro...

7:07Estaba rabiado. Por un lado no me dejaban...

7:16practicar mi afición o lo que sea en la escuela que había entonces,

7:20de Bellas Artes, y por otra parte...

7:24no poder viajar, no poder ir a enterarme de lo que pasaba

7:28por el mundo.

7:30Era una...

7:33para mí era fastidiado, gustándome como me gustaba.

7:36Pero luego empecé a dibujar... A lo mejor eso fue un aliciente.

7:42Luego me lo tomé como una... como una disciplina...

7:48incluso por encima de los estudios. Estudiaba una semana antes

7:52de los exámenes, prácticamente. El resto del tiempo procuraba

7:57de alguna manera... aplicarme a lo que me gustaba.

8:02Eso son un poco los comienzos. Y aquella primera visión

8:07de un cuadro de Picasso, ¿la recuerdas?

8:10Sí, sí. Mmm... la recuerdo...

8:14Fue más el...

8:17el impacto, digamos, de encontrarme con un arte que...

8:26heterodoxo, que no entraba dentro de los cánones...

8:31Claro que había, digamos... De aquella ya empezaba a funcionar

8:36lo que era el informalismo, que fue, digamos...

8:40la gran baza que jugó la dictadura con el arte.

8:46Recuerdo luego, más tarde, cuando ya estaba en París,

8:49cuando visitaba París, que... que bueno, que el informalismo

8:55estaba ya completamente... superado.

9:00En París se estaba haciendo ya...

9:04el 'body art'. Había incluso dos revistas

9:07que compraba en aquel entonces, que una era 'Nexus Complexus'

9:12y otra 'Art Body' o algo así.

9:15Y aquí estaban con el informalismo.

9:20Es que el informalismo...

9:24a un dictador o a una dictadura o a sus compinches

9:28no les creaba ningún problema de... Mientras que Europa

9:31ya había consumido prácticamente muchísimo del conceptualismo.

9:38Aquí seguían con el informalismo. Y el informalismo incluso

9:43hasta después de la dictadura siguió funcionando porque había

9:48muchos intereses creados alrededor del informalismo.

9:52Y fue protegido y de alguna manera incluso se utilizó como propaganda

9:56de Estado, en los bienales de Venecia, de El Cairo, etcétera.

10:02Porque no creaba ningún problema. Es decir, el discurso

10:08del informalismo era un discurso estético, plástico,

10:13no involucraba ninguna ideología. Pero, claro, el conceptualismo,

10:19la rama conceptualista... digamos que podía crear...

10:24Porque la rama conceptualista se centraba en el discurso.

10:29Esos discursos a veces eran completamente...

10:34podían entrar elementos de política, elementos morales.

10:39Y eso podía de alguna manera... socavar un poco todas las ideas.

10:47Que se acabaron socavando. Socavar no, pero... (RÍE)

10:52Digamos que hacer pupa, un poco, a todas las ideas totalitarias de...

11:01de la dictadura.

11:04Ahí nos perdimos una cantidad de...

11:09Iba a decir movimientos. Es que yo las vanguardias históricas

11:13no las considero como movimientos

11:17en el sentido de como se suele entender un movimiento artístico,

11:22porque para mí las vanguardias son más bien revisión,

11:26revisión del lenguaje artístico.

11:28No un movimiento al estilo romanticismo,

11:32al estilo barroco.

11:35Y, sobre todo, porque estas revisiones son parciales.

11:40Son revisiones parciales del lenguaje plástico.

11:44Ya sea desde el punto de vista de la forma o del concepto.

11:53Quizás...

11:57Es que yo no la llamaría tampoco que entrara entre esto revisión.

12:02Quizá lo único que sí podría considerar como movimiento sería

12:06el dadá porque... Es decir, en un movimiento

12:11interviene el lenguaje artístico en su aspecto total.

12:16Es decir, tanto lo formal como lo conceptual.

12:22Y en el dadá, sí. Fundamentalmente tiene una fuerza especial.

12:32Es decir, parte de un discurso muy concreto.

12:36Y a ese discurso se le aplican unas formas. Ahí hay una unión

12:41entre discurso y forma. Y eso es lo que concreta

12:45un movimiento. Es decir, esa especie de conjunción.

12:51También hubo otra especie de movimiento, porque esto ya

12:54digamos que...

12:56cuando se habla del posmodernismo...

13:00Fíjate, Lyotard empieza a hablar de posmodernismo por los años 70.

13:05Estábamos en pañales ahí.

13:11Una de las...

13:14quizá que yo considero movimiento y que me llamó mucho la atención

13:18y seguí mucho, incluso traté en alguna ocasión

13:21de seguir un poco ese movimiento,

13:25fue la transvanguardia, porque sí

13:31trataba de resolver esa

13:35dicotomía entre concepto y forma.

13:40Los unía.

13:43Oliva, que fue bastante, el pobre, criticado,

13:48pero tenía cierta lucidez. Es decir,

13:52se acabó la revisión conceptual, se acabó la revisión formal.

13:56¿Qué cabe?

13:58Pues cabe hacer un arte en el que eso que se ha revisado,

14:03sea conceptual o formal, lo juntemos.

14:06Eso era un poco el espíritu de la transvanguardia.

14:10Que luego se unió también un poco la...

14:16el neoexpresionismo, pero neo- neo-

14:19neoexpresionismo alemán. No con los neoexpresionistas clásicos,

14:25sino con los más modernos

14:29como eran Baselitz, Immendorff, Penck o Kiefer, que era...

14:35Una maravilla. Me entusiasma.

14:38Creo que es el gran pintor del siglo.

14:40Sí. A mí me levanta ampollas esa hombre.

14:44Cómo puede tener tanto talento, ¿verdad?

14:47Es impresionante. Y estos a su vez,

14:50digamos que hubo ahí una comunión entre la transvanguardia italiana

14:55con Clemente, Chia,

14:59con uno que tuvimos aquí en el Revillagigedo, Mimmo Paladino.

15:05Hicieron una especie de... Hubo unión. Hubo conexión.

15:11Y de alguna manera formaron piña.

15:16Eso no tuvo mucho recorrido porque ya entonces se estaba fraguando

15:25toda la historia esta de la intromisión del mercado.

15:36Estos movimientos, tanto la transvanguardia

15:40como el neoexpresionismo, eran elementos críticos.

15:44Por otra parte, lo que se estaba fraguando

15:48o lo que de alguna manera

15:53dejó en la sombra estos movimientos

15:57tiene que ver mucho con la...

16:02con...

16:05Yo digo que ahí hubo...

16:08Partiendo de la Escuela de Frankfurt, estaba Adorno, que de alguna manera

16:15luchó un poco por la autonomía del arte, pero a su vez creía

16:20que el arte tenía que servir a la sociedad.

16:23Yo no sé si servir,

16:27porque Adorno lo que estaba luchando era porque el arte fuese libre

16:34y el artista, libre. Pero a su vez que no...

16:38que ese arte tuviera alguna repercusión social.

16:45Una utilidad. Una utilidad, sí.

16:47Ahí hubo un individuo que fue Walter Benjamin

16:52que también era un poco...

16:58anexo a la escuela aunque no participaba.

17:02Tenía una conexión muy...

17:05con la Escuela de Frankfurt.

17:12Entre él y Benjamin hubo sus más y sus menos porque le...

17:20A Adorno le decía que...

17:25Le decía que el arte no era arte si no servía

17:29a la sociedad de una manera concreta.

17:33Pero...

17:35esa forma que entendía Walter Benjamin

17:39de servicio a la sociedad era rebajando el listón del arte.

17:43Mientras que Adorno trataba de no rebajar el listón.

17:46Walter Benjamin decía que sí que había que rebajar el listón

17:50y quitarle ese aura de unicidad, reproducción, etc.,

17:54que Baudelaire, que es un poco cínico,

17:59aunaba mucho las teorías de Walter con Warhol

18:04porque Warhol fue un hombre que de alguna manera

18:08vulgarizó el arte.

18:10Es decir, la idea de Walter Benjamin,

18:15tamizada por Warhol,

18:18se desvirtuó bastante porque lo que Benjamin quería era

18:25que esos beneficios redundaran en la sociedad,

18:28mientras que Warhol quería que esos beneficios redundaran

18:32en dinero y en capital. De tal manera que todo ese arte

18:38se bastardeó, bastardeó el comercio.

18:44El comercio lo que hizo fue rebajar el listón, pero mediocrizando

18:49el arte de tal manera que...

18:54Una de las leyes, creo,

18:57de todos estos chamarileros es

19:01ampliar el espacio de oferta. Y eso se amplía mediocrizando.

19:07Son tiempos que estamos viviendo. Totalmente.

19:12Es más,

19:15hoy día... Esto lo decía Buchloh cuando hablaba

19:20de la validación del arte.

19:22Cómo la crítica se fue anulando.

19:29Todas estas nuevas tendencias

19:32fueron desprendiéndose de la crítica porque la crítica no interesa

19:37a las lides comerciales. No les interesa.

19:43Entonces, esa validación que de alguna manera era competencia

19:48de la crítica institucional

19:52so de los grandes críticos como el mismo Buchloh,

19:58entonces perdieron...

20:02perdieron audiencia y resonancia.

20:06Una resonancia que perdieron

20:09debido a...

20:12debido a la...

20:15Buchloh decía que empezaron los museos

20:20validando

20:22o dando validez a ciertos tipos de arte,

20:27administrando los museos la crítica.

20:30Sobre todo, los museos de arte moderno,

20:34que sentaban las bases de lo que podía ser

20:41las tendencias o las líneas artísticas.

20:44Luego siguió...

20:50Esa tendencia hacia la validación se fue degradando hasta llegar

20:54a las galerías y las entidades comerciales.

21:00Entonces empezaron ellos a ejercer influencia de tal manera

21:08que... Claro, una influencia interesada.

21:11Marcando las... Mira. Basilea, por ejemplo.

21:17Digamos que es hoy día...

21:20Parece la meca del arte.

21:23Pues Basilea es simplemente un contubernio de siete galeristas

21:27que son los que intentan marcar tendencia

21:31y marcar línea.

21:34Que unos galeristas están marcando línea a los artistas o al arte...

21:41Adorno decía que era la cosa más repugnante que podía existir,

21:45que el comercio tratara de marcar eso.

21:50También está la línea...

21:53Bueno, el espíritu este

21:56sque viene mucho del positivismo inglés o anglosajón.

22:00Ahí están los Saatchi y toda esta gente.

22:05Que en realidad no promocionan arte. Promocionan marcas.

22:13Saatchi

22:15eran unos simples publicistas de productos

22:24que un buen día pensaron:

22:27"Vamos a promocionar arte a ver qué nos pasa".

22:30Empezaron a coger críos de la escuela que ni siquiera eran buenos,

22:34pero que probablemente consideraran que pudieran ser dóciles.

22:38Entre ellos, a Damien Hirst.

22:41Lo que hicieron no fue promocionar a un artista ni arte.

22:48Lo que hicieron fue promocionar una marca.

22:51Entonces, lo que se vendía era una marca.

22:56Y eso es una ley de mercado.

23:02Lo que se promociona es un producto, no una excelencia.

23:13Francamente, lo de Damien Hirst, todo el mundo sabe que es un...

23:18que es un pufo.

23:21Sin embargo, en el marcado sigue...

23:27sigue produciendo mucho dinero.

23:30Es un poco los chicharros. Todo el mundo sabe que son malos

23:35pero sirven para hacer dinero.

23:43Jeff Koons, por ejemplo.

23:46Jeff Koons era un corredor de bolsa,

23:49pero que de arte a lo mejor no sabía gran cosa.

23:54Sin embargo, dijo: "Voy a dejar la Bolsa y dedicarme al arte".

23:58Y lo primero que hizo fue ir a una agencia de publicidad y dijo:

24:02"Señores, quiero crear la marca Jeff Koons".

24:06La marca Jeff Koons ¿a qué se va a dedicar? A hacer arte.

24:11Pues Jeff Koons empezó a: "Jeff Koons, artista".

24:16Pero es que Jeff Koons no cogió un pincel en la vida.

24:19Ni cogió un cincel en la vida. Tiene una factoría,

24:23parecida a las de Warhol, en Nueva York.

24:27Me parece que son 500 ó 600 los señores que tiene allí.

24:31Y tiene allí sus chicos que son

24:35estudiantes de Bellas Artes: "Aquí ponme un...".

24:43Qué sé yo. A Júpiter tirando un rayo. Y ahí un hombre con una bicicleta

24:47que va hacia Júpiter. ¡No toca pincel!

24:50Hace lo mismo que Rubens, que también tenía su taller.

24:56(RÍEN) Pero Rubens trabajaba algo.

25:02Y en la factoría tiene más.

25:06No me acuerdo de dónde era su padre, que tenía una granja

25:11y también la convirtió en factoría. Y en Alemania tiene un montón

25:15de talleres. Y en Italia, los de cerámica.

25:18Quiero decir, que es un hombre

25:21que es un mercachifle.

25:24Es decir, mercachifle en el pleno sentido.

25:29Hemos empezado abriendo un libro de Picasso tú con 15 años

25:33y llegamos a esta crítica a la banalidad

25:37del arte contemporáneo. Es que hay una cuestión.

25:44Hay mucha gente, por ejemplo...

25:47El libro de Vargas-Llosa, este que a mí me parece que no...

25:50que se queja, porque habla que se perdió la excelencia.

25:54A mí me parece que no se perdió nada.

25:57Lo que pasa es que estamos hablando de un arte que acaparó el comercio.

26:01Bueno, el arte siempre fue de alguna manera

26:04golosina para... unas veces para los filósofos,

26:09otras veces para los políticos, otras veces para muchas disciplinas.

26:15Platón ya decía que el arte no era tal arte

26:23porque era simplemente oficio.

26:25No había diferencia entre un escultor y un cantero

26:29porque estaba al servicio de la religión.

26:33Es decir, si el arte no es libre, si el arte está

26:37al servicio de algo, si es cautivo de algo,

26:40no es libre. Entonces, eso no es arte, es oficio.

26:46La Iglesia, ya sabes que durante siglos, en la Edad Media,

26:51capitalizó el arte también

26:54utilizándolo para su catequesis.

26:58Luego, el Renacimiento...

27:01En el Renacimiento se habla como de una nueva realidad

27:05para el arte porque el artista ya no es anónimo.

27:10El artista cobra relevancia. El tema del arte se expande.

27:16No se habla sólo de religión. Y hay un autor que es Hans Belting

27:21que dice que a partir de ahí hasta las vanguardias

27:26se abrió una nueva etapa del arte.

27:30Y lo corrobora Danton cuando dice

27:34que es una nueva etapa y que llegó a su fin, que cuando habla

27:39del fin del arte, que es después de las vanguardias,

27:43que no es el fin del arte como algunos entienden,

27:46porque habla del fin de una etapa. El arte no se murió.

27:49El arte sigue existiendo.

27:53Pero a mí no me parece porque de alguna manera el discurso

27:57artístico todavía estaba cautivo. Es decir, las formas de cuatro

28:02efectos y tal. Hubo unas nuevas formas que se aplicaron

28:06a otras cosas, a otros motivos que no eran los religiosos.

28:13Pero el discurso estaba cautivo.

28:18Creo que es más bien en el Renacimiento cuando

28:23el arte cobra esa dimensión de libertad.

28:32Hegel, por ejemplo.

28:34Otro que hablaba también del fin del arte.

28:38Hegel lo que pretendía era que... Decía: "El arte es

28:43la máxima vía para la expresión de la idea".

28:49¡Hombre, muy bien!

28:51Y quieres que el arte sirva a la idea de una forma didáctica.

28:58Hablaba de 'Antígona', la obra de teatro,

29:03que servía para explicar a la gente

29:10lo que significaba la justicia, el bien. Es decir,

29:16utilizar el arte como un medio didáctico.

29:21O un medio para unas ideas que son universales.

29:24El Renacimiento lo que traía era un subjetivismo tremendo.

29:30Se trataba de que los sentimientos propios del individuo

29:34fueran los dueños de discurso

29:39y que el arte fuera libre.

29:42¿Cómo se pude explicar una idea universal a través de

29:46una visión subjetiva? Es decir, había una...

29:49Es cuando Hegel dice: "No. Se acabó el arte. Es el fin del arte".

29:54No. Lo que se acabó es una forma de hacer arte.

29:59Luego fue también de alguna manera el caramelo

30:04de una clase burguesa, de una clase inicialmente burguesa

30:09que pretendía, en el XIX, hacerse significar

30:15o prestigiarse a costa

30:18de una serie de...

30:21tener algún tipo de nivel adquisitivo.

30:24Ese nivel, demostrarlo a través de unas obras de arte.

30:32Y de lo político no hablemos porque todos sabemos

30:38lo que es la guerra fría cultural entre EE. UU y Rusia.

30:44EE. UU. contraponiendo a los Jackson Pollock

30:50o a De Kooning, contraponiéndolo como si fuera algo

30:55que representara la libertad individual en EE. UU.,

31:04frente al arte soviético,

31:08que servía únicamente a los intereses del partido.

31:12"No. En América se hace un arte liberal. Ahí tenéis a Pollock,

31:16que hace esas cosas". ¡Mentira! ¡Mentira!

31:20Eso fue un programa

31:22especialmente preparado por la CIA

31:26que trataba de contraponer

31:29al arte soviético este arte aparentemente liberal

31:33patrocinado por un asiduo colaborador de la CIA que fue el gran crítico

31:38Clement Greenberg.

31:44Yo no sé si hasta Pollock se vio... (RÍE)

31:49El choque que se pegó lo pegó intencionado porque al final

31:52tenía el hombre una angustia porque, claro, tenerlo toda

31:56la puñetera vida haciendo churrinos, debió acabar medio...

32:01Fue cuando se estrelló. José Legazpi, iba a darte

32:05las gracias por tu amabilidad, porque hemos recorrido

32:09todo el programa con toda la historia del arte

32:12y apenas hemos hablado de ti. (RÍE) ¿Y yo no formo parte?

32:17Ya. Pero de tu obra. (RÍE) Vale.

32:22sTenemos que hacer otro encuentro. Pues hacemos

32:26otro recorrido en cualquier momento.

32:29Se me fue enseguida esto. No lo sé.

32:31Me das cancha. (RÍE)

32:33Un placer, amigo. Encantado.

José Manuel Legazpi nació en Bres, en Taramundi. Es un escultor, un pintor y un ilustrador esencial de la Asturias contemporánea. Estudió teología y filosofía en el seminario, pasó por Madrid en su juventud, pero en seguida, muy pronto, decidió instalarse en San Esteban de las Dorigas, en Salas. Allí vive, tiene su estudio y, desde allí, piensa el mundo, no está aislado. En su conversación cabe el arte entero.

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